Orlando a mulher imortal

Após participar por 400 anos da história da Inglaterra como homem, Orlando volta à vida em corpo de mulher. Baseado no romance de Virginia Woolf, onde retrata a difícil situação da mulher através dos tempos.

O carismático e jovem nobre inglês Orlando (Tilda Swinton ? Caravaggio, Eduardo 2), é o protegido da Rainha Elizabeth 1 (Quentin Crisp ? A Prometida) de quem recebe uma rica propriedade. Após a morte da Rainha, ele se apaixona perdidamente por Sasha (Charlotte valandrey) uma princesa russa que logo o abandona. Após uma desastrosa incursão pelo mundo da poesia e seguindo o seu destino ?de homem? Orlando se vê em meio a uma violenta guerra nos desertos da Ásia Central. Raluntante entre matar ou morrer, resolve ?mudar de sexo?. Retornando como ?mulher? aos salões de Londres numa época violenta e opressora, Orlando depara-se diante de outro dilema casar ou perder seus bens. É quando encontra seu verdadeiro amor, Shelmerdine (Billy Zane ? Menphis Belle A Fortaleza Voadora, O Atirador), um jovem e impetuoso pioneiro americano. Esta é uma enigmática e cativante viagem através do tempo de uma pessoa que viveu por quatrocentos anos, primeiro como homem e, logo a seguir, como mulher.

Ficha Técnica

Título Original: Orlando

Gênero: Drama

Origem: Inglaterra

Ano de lançamento: 1991

Duração: 94 min.

Direção: Sally Potter

Roteiro: Sally Potter

Fotografia: Alexei Rodionov

Elenco
Tilda Swinton... Orlando
Quentin Crisp... Queen Elizabeth I
Jimmy Somerville... Falsetto / Angel
John Bott... Orlando's Father
Elaine Banham... Orlando's Mother
Anna Farnworth... Clorinda
Sara Mair-Thomas... Favilla
Anna Healy... Euphrosyne
Dudley Sutton... King James I
Simon Russell Beale... Earl of Moray
Matthew Sim... Lord Francis Vere
Jerome Willis... Translator
Viktor Stepanov... Russian Ambassador
Charlotte Valandrey... Princess Sasha
Mary MacLeod... First Older Woman

Mulheres Infieis

A infidelidade não é atualmente um jogo exclusivamente masculino. Esta pícara, mas realista história, é protagonizada por três casais que em diferentes momentos de seus relacionamentos se veem enfrentando a infidelidade, cedendo à sedutora luta de poderes entre a tentação e o amor. Este atrevido e impactante filme questiona o "status quo" da mulher na sociedade.
Cecilia Ureta a estrela que conduz o noticiário de maior audiência no Chile, da o resultado de uma pesquisa das Nações Unidas cuja conclusão afirma que 62% das mulheres chilenas são ou foram infiéis uma vez na vida.Ironicamente Cecilia mantém uma relação extraconjugal com o dono da emissora onde trabalha

Ficha Tecnica
Título Original: Mujeres infieles
Ano de Lançamento: 2004
Diretor: Rodrigo Ortuzar
Duração: 102 minutos
Origem: Chile
Genero: Comedia / Drama

Elenco
María José Prieto... Cecilia Ureta
Viviana Rodríguez... Carola Fisher
Daniel Alcaíno... Mario Guzmán
Liliana Ross... Teresa Vial
María Izquierdo... Eva Soler
Cristián Campos... Alberto Valdés
Sigrid Alegría... Cristina Mujica
Gabriela Aguilera... Virginia Zaldívar
Lucía Jiménez... Roberta Lage
Francisco Pérez-Bannen
Benjamín Vicuña
Mateo Iribarren
Remigio Remedy
Aldo Parodi
Ramón Llao

Um jovem estudante viaja da Alemanha a Paris, quando aparece em seu caminho uma expatriada norte-americana usuária de heroína. Uma paixão avassaladora e sórdida contamina os dois, e juntos partem para a ensolarada ilha de Ibiza. Alucinações, drogas, amor livre e meditações fazem parte do dia a dia do casal. Barbet Schroeder, diretor de grandes filmes como Bartfly e Reverso da Fortuna, conseguiu neste cultuado filme dos anos 60, uma atmosfera autêntica e trágica daqueles anos loucos, aonde jovens iam as últimas consequências em busca de prazeres e emoções, quase sempre contribuindo para sua total autodestruição O filme surge na ressaca do movimento hippie, do flower power e do Verão do Amor, assumindo uma surpreendente postura crítica do consumo de drogas. O argumento é simples, quase diria amadoresco, e os actores têm desempenhos relativamente fracos, ainda que Mimsy Farmer (Estelle) vista, de forma convincente, a pele de anjo negroA banda sonora foi composta integralmente pelos Pink Floyd e constitui outro ponto alto do filme.

Ficha Tecnica

Título Original: More / Gier nach Lust / More - Mehr, immer mehr

Origem: Alemanha
Gênero: Crime, Drama, Romance
Duração: 117 min.
Anode lançamento: 1969

Direção: Barbet Schroeder
Gênero: Clássicos

Elenco
Mimsy Farmer... Estelle Miller
Klaus Grünberg... Stefan Brückner
Heinz Engelmann... Dr. Ernesto Wolf
Michel Chanderli... Charlie
Henry Wolf... Henry
Louise Wink... Cathy

O Mistério de Lulu

Izzy (Harvey Keitel) é um saxofonista em crise. Ele acaba de ser atingido por uma bala perdida durante um show e agora não pode mais tocar. Enquanto tenta retomar sua vida, se depara com uma misteriosa maleta contendo uma pedra azul e um número de telefone. O telefone é da atriz Célia (Mira Sorvino), garçonete nas muitas horas vagas. Os dois combinam um encontro e a pedra que acaba de uni-los, parece enfeitiçar o casal, envolvendo-os em uma aura de pura paixão. Separados em função do trabalho de Celia, os dois só pensam em se reencontrar. Mas um sinistro seqüestro pode acabar com os planos de felicidade do casal...

Ficha tecnica

Título Original: Lulu on the Bridge
Anode lançamento: 1998

Direção: Paul Auster
Gênero: Suspense

Origem: EUA

Tempo de duração: 103 min

Elenco
Harvey Keitel... Izzy Maurer
Richard Edson... Dave Reilly
Don Byron... Tyrone Lord
Kevin Corrigan... Man With Gun
Mira Sorvino... Celia Burns
Victor Argo... Pierre

Peggy Gormley... Dr. Fisher
Harold Perrineau... Bobby Perez
Gina Gershon... Hannah
Sophie Auster... Sonia Kleinman
Vanessa Redgrave... Catherine Moore
Mandy Patinkin... Philip Kleinman
Greg Johnson... Stanley Mar
David Byrne... 'Laughing Man' Escort
Holly Buczek... Dying Girl

O Pornógrafo

Jacques (Jean-Pierre Léaud) foi um famoso diretor de filmes pornográficos nos anos setenta e oitenta que decide retornar à ativa por causa das dificuldades financeiras. Sua idéia é aliar um ato de amor a um ato pornográfico. Porém, enquanto dirige o filme, pensa constantemente em seu filho Joseph (Jérémie Rénier) que se revoltou ao saber ao saber sua profissão há três anos. Finalmente, os dois se encontram, num momento que Jacques procura redirecionar sua vida e Joseph, agora com 17 anos, procura dar um sentido à sua.

Ficha Tecnica
Título Original: Le Pornographe
Origem: França
Ano de Lançamento: 2001
Diretor: Bertrand Bonello
Tempo de Duração: 108 min
Genero: Drama

Elenco
Jean-Pierre Léaud... Jacques Laurent
Jérémie Renier... Joseph
Dominique Blanc... Jeanne
Catherine Mouchet... Olivia Rochet
Thibault de Montalembert... Richard
André Marcon... Louis
Alice Houri... Monika
Ovidie... Jenny
Laurent Lucas... Carles
Ségolène Savoff
Titof... Franck
Marcelo Teles
Violetta Sanchez
Nadia Nataf
Thomas Blanchard

O Terceiro Reich em Cores

Das dritte Reich - in Farbe (The third Reich - in color) Está aí um documentário fantástico. Documenta a vida na Alemanha de Hitler no período entre 1933 e 1945 e a guerra. É realmente assustador ver Hitler, seus oficiais, os corpos nos campos de concentração etc., que faz o olhar do regime de Hitler friamente realístico. Prestar atenção as massa-rituais dos Nazistas outra vez é uma experiência que você nunca esqueçe. Sendo uma produção alemão, é muito realístico e autêntico. Vale definitivamente dar uma olhada.
Existem duas apresentações para este filme.
a – Série de TV com dois capítulos chamada “The Third Reich in Colour (1999)”, do History Channel – (FRONT LINE) de 1 hora e 36 minutos de duração total.
b – O filme “Das Dritte Reich in Farbe” (1998) – da Spiegel TV, o original, de onde foram retiradas as cenas para a série citada no item “a”. Sua duração é 1 hora e 43 minutos – 7 minutos a mais. É este que apresento aqu.
Imagens do III Reich. Na memória de diversas gerações eram conservadas no clássico preto e branco. Mas, escondidos em arquivos de cinema e em coleções privadas, sobreviveram outros filmes. São documentos das atrocidades cometidas pelo exército alemão durante a guerra e da miséria existente no gueto de Varsóvia. A filmografia sob o mando criminoso de Hitler é uma horrível realidade.
Exemplo de relatos de cenas fora do comum:
“Desde a visita que fez à Exposição Universal de Paris, o indolente Webber quer mostrar que a mulher alemã é muito mais bonita que a mulher francesa. Eis a razão porquê Diana, a deusa da caça, e suas servas posam nuas de modo fora do comum para os padrões nazistas.”
Fonte: o próprio documentário.
Essa notável montagem feita a partir de filmes de coleções particulares e entidades estatais, filmados por soldados, por turistas, pelo próprio piloto de Hitler ou mesmo por Eva Braun inauguram uma nova era dos filmes coloridos em câmeras de 8 e de 16 mm. Muitos deles foram descobertos recentemente e remasterizados com tecnologia digital. Ficaram ocultos por quase 60 anos.
É chocante e emocionante. A guerra colorida é pior ainda. Não se trata de cinema americano ou europeu. É real.
Nenhum estudioso da II Guerra Mundial poderá deixar de assistir a esse filme. Nenhum jovem deverá deixar de tomar conhecimento das atrocidades cometidas para que isso não se repita.

Ficha Tecnica
Título Original: Das Dritte Reich - in Farbe /The Third Reich In Colour
Ano de Lançamento: 1998
Diretor: Michael Kloft
Genere: Documentary War
Origem: Alemanha
Tempo de Duração: 105 min

Elenco
Ion Antonescu... Himself (archive footage)
Martin Bormann... Himself (archive footage)
Eva Braun... Herself (archive footage)
Winston Churchill... Himself (archive footage)
Marlene Dietrich... Herself (archive footage)
Joachim Eggeling... Himself (archive footage)
Douglas Fairbanks Jr.... Himself (archive footage)
Friedrich Gehrke... Himself (archive footage)
Josef Goebbels... Himself (archive footage)
Hermann Göring... Himself (archive footage)
Rudolf Hess... Himself (archive footage)
Reinhard Heydrich... Himself (archive footage)
Heinrich Himmler... Himself (archive footage)
Adolf Hitler... Himself (archive footage)
Friedrich Hollaender... Himself (archive footage)
Alfred Jodl... Himself (archive footage)
Wilhelm Keitel... Himself (archive footage)
John F. Kennedy... Himself (archive footage)
Gottfried Kessel... Himself (archive footage)
King Victor Emmanuel III... Himself (archive footage)
Robert Ley... Himself (archive footage)
Ernst Lubitsch... Himself (archive footage)
Erhard Milch... Himself (archive footage)
Benito Mussolini... Himself (archive footage)
Erich Maria Remarque... Himself (archive footage)
Franklin Delano Roosevelt... Himself (archive footage)
Albert Speer... Himself (archive footage)
Joseph Stalin... Himself (archive footage)
Fedor von Bock... Himself (archive footage)
Wernher von Braun... Himself (archive footage)
Günther von Kluge... Himself (archive footage)
Walter von Reichenau... Himself (archive footage)
Joachim von Ribbentrop... Himself (archive footage)
Gerd von Rundstedt... Himself (archive footage)
Josef von Sternberg... Himself (archive footage)

O Mestre da Vida

John Talla (Trevor Morgan) é um talentoso e problemático estudante de artes de 18 anos que quer se tornar um grande artista. Ao conhecer Nicoli Seroff (Armin Mueller-Stahl), um genial pintor, ele insiste para que o velho mestre o ensine a pintar. Mas Seroff não só desistiu da arte, mas também da vida e quer ficar em paz. No entanto, Seroff convida John para passar uma temporada em sua casa da Pensilvânia. Juntos, eles dão um ao outro um precioso presente: o estudante aprende a ver o mundo através dos olhos do talentoso mestre e o mestre aprende a ver a vida atrvés dos olhos da inocência novamente

Ficha Técnica

Título Original: Local Color

Origem: EUA

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 90 minutos

Ano de Lançamento: 2006

Direção: George Gallo

Elenco

Armin Mueller-Stahl ... Nicoli Seroff

Trevor Morgan ... John Talia Jr.

Ray Liotta ... John Talia Sr.

Charles Durning ... Yammi

Samantha Mathis ... Carla

Tom Adams ... Grey Artist

Nancy Casemore ... Sra. Huntington-Quail

Julie Lott ... Sandra Sunday

Taso Papadakis ... Mechanized Artist

Ron Perlman ... Curtis Sunday

Diana Scarwid ... Edith Talia

David Sheftell ... Girly vozd kid

David Sosna ... Sr. Ross

Tim Velasquez ... No Good Teenager

Raymond Lapino ... Art Collector

Cynthia LeBlanc ... Art Collector

Elton LeBlanc ... Art Collector

Maria

O filme mostra três personagens cujos destinos são ligados pela figura mítica de Maria Madalena (Juliette Binoche). Um deles é Tony Childress (Matthew Modine), um egoísta e obsessivo ator e diretor que interpretará Jesus Cristo no filme This is My Blood, de sua autoria. Quando as filmagens se complicam, a protagonista, Marie Palesi (Juliette Binoche), é abandonada sozinha em Jerusalém, o que dá início a uma longa jornada pessoal da atriz em busca de iluminação espiritual. Enquanto isso, em Nova York, o jornalista Ted Younger (Forest Whitaker) embarca numa viagem espiritual para produzir um documentário sobre Jesus Cristo, mas acaba sendo alvo de religiosos extremistas.

Ficha Técnica

Título Original: Mary

Origem: Itália / França / EUA

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 91 minutos

Ano de Lançamento: 2005

Direção: Abel Ferrara

Elenco

Juliette Binoche .... Marie Palesi/Mary Magdalene

Forest Whitaker .... Ted Younger

Matthew Modine .... Tony Childress/Jesus

Heather Graham .... Elizabeth Younger

Marion Cotillard .... Gretchen Mol

Stefania Rocca .... Brenda Sax

Francine Berting .... Nurse #2

Giovanni Capalbo .... Police man

Massimo Cortesi .... Priest

Ettore D'Alessandro .... Apostle Andrew

Alex Grazioli .... Apostle matthew

Emanuela Iovannitti .... Johanna, Mary's follower

Jean-Yves Leloup .... Himself

Marco Leonardi .... Apostle Peter

Amos Luzzatto .... Himself

Gisella Marengo .... Nurse Nicu

Mario Opinato .... Apostle James

Elaine Pagels .... Herself

Os Sonhadores

Matthew (Michael Pitt) é um jovem que, em 1968, vai estudar em Paris. Lá ele conhece os irmãos gêmeos Isabelle (Eva Green) e Theo (Louis Garrel), que vivem uma relação incestuosa. Os três logo se tornam amigos, dividindo experiências e relacionamentos enquanto Paris vive a efervescência da revolução estudantil.

Ficha Técnica
Título Original: The Dreamers
Origem: EUA / França / Itália
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento: 2003
Direção: Bernardo Bertolucci

Elenco
Michael Pitt .... Matthew
Eva Green .... Isabelle
Louis Garrel .... Theo
Anna Chancellor .... Mother
Robin Renucci .... Father
Jean-Pierre Kalfon .... Himself
Jean-Pierre Léaud .... Himself
Florian Cadiou .... Patrick
Pierre Hancisse .... First Buff
Valentin Merlet .... Second Buff
Lola Peploe .... The Usherette
Ingy Fillion .... Theo's Girlfriend

O Curioso Caso de Benjamin Button

Drama baseado no clássico romance homônimo escrito por F. Scott Fitzgerald nos anos de 1920, que conta a história de Benjamin Button, um homem que misteriosamente começa a rejuvenescer e passa a sofrer as bizarras consequências do fenômeno. Button, estranhamente, chega aos seus 80 e poucos anos - na New Orleans de 1918, quando a Primeira Guerra está chegando ao fim - e a partir disso começa a ficar mais jovem. Ainda que a cronologia do tempo segue normalmente e ele invada os anos do século 21.

Ficha Técnica
Título Original: The Curious Case of Benjamin Button
Origem: EUA
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 159 minutos
Ano de Lançamento: 2008
Direção: David Fincher

Elenco
Brad Pitt ... Benjamin Button
Cate Blanchett ... Daisy
Julia Ormond ... Caroline
Faune A. Chambers ... Dorothy Baker
Elias Koteas ... Monsieur Gateau
Donna DuPlantier ... Blanche Devereux
Jacob Tolano ... Martin Gateau
Earl Maddox ... Man at Train Station
Ed Metzger ... Teddy Roosevelt
Jason Flemyng ... Thomas Button
Danny Vinson ... Priest Giving Last Rites
David Jensen ... Doctor at Benjamin's Birth
Joeanna Sayler ... Caroline Button
Taraji P. Henson ... Queenie
Mahershalalhashbaz Ali ... Tizzy
Fiona Hale ... Sra. Hollister
Patrick Thomas O'Brien ... Dr. Rose
Danny Nelson ... General Winston
Marion Zinser ... Sra. Horton
Peter Donald Badalamenti II ... Benjamin 1928-31
Paula Gray ... Sybil Wagner
Lance E. Nichols ... Preacher
Rampai Mohadi ... Ngunda Oti
Troi Bechet ... Filamena Gilea
Phyllis Somerville ... Grandma Fuller
Elle Fanning ... Daisy - Age 7
Ted Manson ... Sr. Daws
Clay Cullen ... Sr. Daws
Edith Ivey ... Sra. Maple
Robert Towers ... Benjamin 1932-34

Mister Lonely

Em Paris, jovem americano (Luna) que trabalha como sósia de Michael Jackson conhece uma garota (Morton) que imita Marilyn Monroe. Entre eles nasce uma grande atração e logo ela o convida para se juntar ao grupo dela, do qual fazem parte Charlie Chaplin (Lavant) e Shirley Temple.

Mister Lonely aborda um tema muito curioso, que nas mãos de Harmony Korine fica tudo mais mágico... e bizarro. O filme é sobre pessoas que não gostam de ser quem elas são... então para isso, elas fingem ser outra pessoa. E é ai que somos introduzidos ao personagem principal da história, um rapaz que "é" o Michael Jackson. Vivendo como se fosse ele pelas ruas da França, o rapaz um belo dia acaba conhecendo uma "Marylin Monroe", e logo se tornam amigos. É ai então que Marylin convida Michael para ir morar onde ela mora, numa grande casa nas terras do norte onde milhares de pessoas que nem eles vivem. Michael vai então para lá, e começa a viver com "James Dean, Madonna, Chapélzinho Vermelho, Charles Chaplin, A Rainha da Inglaterra" e mais! E assim, juntos, descobriram coisas sobre a vida que apenas eles entenderam.

Analisando os filmes de Harmony Korine, pode-se dizer que este é o mais "normal" dele; que segue uma história lógica, e etc. Porém, as emoções ainda são carregadas, e o filme consegue ser uma verdadeira obra prima, com uma bela menssagem de vida. Mostra um lado do ser humano que há em todos nós, de um jeito diferente e encantador. Uma metáfora boba que na verdade é exatamente o que a vida é... uma ilusão. A jornada de saber quem nós somos, enquanto o mundo nos espera para morrer.Já a direção de Korine não preciso nem dizer. É incrivel como ele consegue ter idéias brilhantes para filmar uma cena, e mostrar algo simplesmente indescritivel. Há uma cena que ganhou o filme para mim, que é quando uma freira cai do avião. A cena foi filmada simplesmente no ar, enquanto a câmera-man e a atriz caiam. Lógicamente, estavam de para quedas, mas é incrivel como o resultado final ficou. Sem contar o tom de realidade que Korine consegue por na câmera... há uma parte em que um homem confessa seu amor para um padre, onde as atuações são tão perfeitas que não dá para dizer que aquilo não é um reality-show. É simplesmente incrível! E olha que esse filme não é feito para chocar, que nem Gummo, que é simplesmente um dos filmes mais diferentes que já vi.

Ficha Tecnica
Título Original: Mister Lonely
Gênero: Comedia
Origem: Ingkaterra, França, Irlanda, EUA
Duração: 112 min
Ano de Lançamento: 2007

Gênero: Comédia
Diretor(es): Harmony Korine
Roteirista(s): Avi Korine, Harmony Korine

Elenco

David Blaine

Leos Carax

James Fox

Quentin Grosset

Werner Herzog

Rachel Korine

Denis Lavant

Diego Luna

Joseph Morgan,

Melita Morgan,

Samantha Morton

Anita Pallenberg

Daniel Rovai

Richard Strange

Mal Whiteley

O Sol, Caminhando Contra o Vento

1967/68. No Brasil pós-golpe militar e ainda antes do Ato Constitucional nº 5, mais conhecido como AI-5, nasce no Rio de Janeiro o jornal O Sol. Mesmo tendo vida curta, o jornal faz história representando o espírito da época. Através de material de arquivo, músicas e depoimentos de pessoas que participaram do jornal é mostrada a história da chamada "geração 68".
Diretora do extraordinário O sonho de Rose (1996), que retratava com humanismo e densidade cinematográfica as misérias humanas dum grupo de trabalhadores da terra sem-terra no Rio Grande do Sul, a cineasta Tetê Moraes volta a mostrar sua perícia como documentarista em O sol, caminhando contra o vento (2005). Dividindo a direção do filme com Martha Alencar, Tetê, falando aparentemente de sua experiência e de seus amigos como jornalistas do jornal alternativo “O sol”, de breve existência no período agudo da ditadura militar, expande, de maneira sensível e quase imperceptivelmente, o conteúdo das imagens de sua realização para um autêntico panorama de toda uma época da vida brasileira e também mundial; expondo-se como hino à excelência da geração que foi jovem na década de 60, O sol, correndo o risco da parecer reacionário aos olhos das gerações posteriores, edifica esta idéia de que foi mesmo naquele decênio que surgiram as cabeças mais revolucionárias do século XX; é uma idéia que sempre se poderá discutir fora do filme, mas dentro dele o espectador é convidado a partilhar das paixões únicas daquela geração; numa entrevista dentro do documentário, Chico Buarque de Holanda ameniza a responsabilidade das gerações atuais, aduzindo que a paralisia de hoje é determinada por sofisticados mecanismos de controle de que o indivíduo não tem controle; Carlos Heitor Cony, entrevistado mais cerimoniosamente como num gabinete de estudos, quer ver o sonho como inerente ao ser humano em qualquer geração: mas todo o desenvolvimento de um filme como O sol mostra que o sonho, tal como havia nos anos 60, já não existe, ou foi substituído por outros sonhos ou ilusões. O sol foi rodado basicamente durante uma festa comemorativa do jornal a que se refere, reunindo criaturas que de maneira variada participaram daquele ato jornalístico de rebeldia. Festa e esquerda gerou em determinada época a expressão esquerda festiva, como evoca com escondida ironia Chico Buarque. Era a esquerda dos artistas, de gente que cantava e poetava, contrapondo-se à esquerda ferreamente ideológica que se comportava como se o mundo fosse uma sala de aula marxista; mas O sol, mesmo tratando duma festa, não é um filme irresponsavelmente festivo, é alegre, canta a eternidade da juventude (talvez a única coisa eterna mesmo seja a juventude), mas se propõe como um autêntico tratado cinematográfico de um tempo histórico, de maneira muito mais consciente e profunda que Zuzu Angel (2006), a ficção de Sérgio Rezende bonita mas gordurosa. Centrando sua atualidade na festa que reuniu componentes do jornal “O sol”, o documentário de Tetê e Martha utiliza muitas imagens de arquivo que tornam o filme ainda mais apaixonante e às vezes dilacerante em suas indagações e perplexidades. Certos planos clássicos do cinema dos anos 60, como a lenta e agoniada descida escadaria abaixo do ator Oduvaldo Viana na pele de Marcelo no sombrio final de O desafio (1965), de Paulo César Saraceni; como uma cena de Terra em transe (1967), de Glauber Rocha, que aparece só como imponência musical barroca. Ou então Caetano Veloso ou Nara Leão cantando no auge de sua arte, um despojamento de gestos que parece provocativamente pré-histórico diante da parafernália dos pops de hoje, Caetano e Nara utilizavam muito mais a voz e o rosto que possíveis exageros corporais para interessar o público. Ou algumas cenas de rua tão terrível e nostalgicamente datadas: belas mulheres nas areias cariocas. Costurando com mestria sua realização, Tetê e Martha, ex-jornalistas, buscam uma associação sempre latente e sempre negada entre o jornalismo e o cinema; atrás das câmaras, estas duas mulheres lembram que uma das funções do jornal é pensar sobre filmes à luz da realidade (a atividade crítica) e uma das funções do cinema é encaminhar-se para o jornalismo (a relação vital possível num documentário). Por Eron Fagundes

Ficha Técnica

Título original: O Sol, Caminhando Contra o Vento

Gênero: Documentário

Diretor: Tetê Moraes

Duração: 90 minutos

Ano de Lançamento: 2006

Origem: Brasil

Elenco

Caetano Veloso

Gilberto Gil

Chico Buarque

Antônio Carlos da Fontoura

Antônio Pedro

Arnaldo Jabor

Arthur Poerner

Bete Mendes

Betty Faria

Carlos Lessa

Fernando Gabeira

Gilberto Braga

Helena Ignez

Hugo Carvana

Ivan Consenza de Souza

Íttala Nandi

Luiz Carlos Maciel

Márcio Moreira Alves

Nélson Rodrigues Filho

Orlando Senna

Ruy Castro

Tessy Callado

Vladimir Palmeira

Adolfo Martins

Ana Arruda Callado

Carlos Castilho

Carlos Heitor Cony

Fernando Duarte

Reynaldo Jardim

Ricardo Gontijo

Ziraldo

Zuenir Ventura

Daniel Azulay

Dedé Veloso

Jorge Pinheiro

José Ribamar Bessa

Luiz Carlos Sá

Maria José Lourenço

Nélson Hoineff

Rosiska Darcy de Oliveira

O Sol da Meia Noite

Nikolai Rodchenko (Mikhail Baryshnikov) é um bailarino da União Soviética exilado nos Estados Unidos que é aprisionado pela KGB quando seu avião sofre uma pane e pousa em território soviético. Lá tem contato com um bailarino americano, que desertou do exército na época da Guerra do Vietnã, foi morar em Moscou e está casado com uma russa.

Ficha Técnica

Título Original: White Nights

Origem: EUA

Gênero: Drama / Musical

Tempo de Duração: 131 minutos

Ano de Lançamento: 1985

Direção: Taylor Hackford

Elenco

Mikhail Baryshnikov .... Nikolai Rodchenko

Gregory Hines .... Raymond Greenwood

Jerzy Skolimowski .... Coronel Chaiko

Helen Mirren .... Galina Ivanova

Geraldine Page .... Anne Wyatt

Isabella Rossellini .... Darya Greenwood

John Glover .... Wynn Scott

Stefan Gryff .... Capitão Kirigin

William Hootkins .... Chuck Malarek

Shane Rimmer .... Embaixador Larry Smith

David Savile .... Piloto

Ian Liston .... Co-piloto

Os Pinguins de Madagascar em uma Missao de Natal

Os pingüins Private (Cadete), Rico, Kowalski e Skiper são o que se pode chamar de uma máfia (com direito a hierarquia e tudo). Numa noite de Natal, Cadete fica chateado por ver o urso polar sozinho e resolve sair para comprar-lhe algo. O que acontece depois é uma sucessão de boas gargalhadas. É natal na cidade, e todos os animais do Zoológico Central Park estão com o espírito natalino. Os pinguins se preparam para a festa, quando o mais jovem deles nota que o urso polar está sozinho, com ninguém para passar o natal. Cercado pela sua própria família, o pinguim está determinado a não deixar ninguém passar o natal sozinho

Ficha Tecnica

Título Original: The Madagascar Penguins In A Christmas Caper

Ano de Lançamento: 2005

Origem: EUA

Gênero: Animação

Duração: 12 Minutos

Criação: Gary Trousdale

Noites Brancas

Baseado em conto do grande escritor Fiódor Dostoiévski, Noites Brancas é um dos trabalhos mais belos do mestre Luchino Visconti. O filme é apresentado, pela primeira vez no Brasil, em versão restaurada e remasterizada no formato widescreen anamórfico, que resgata a beleza da fotografia de Giuseppe Rotunno. Em Livorno, numa noite de inverno, o solitário Mario (Marcello Mastroianni) conhece a ingênua Natalia (Maria Schell), que chora à espera de seu grande amor. Nas noites seguintes, Mario apaixona-se por Natalia, sem saber o que o destino reserva para eles. Vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza, Noites Brancas é um romance de rara beleza, ambientado numa atmosfera onírica e poética, criada com maestria por Visconti.

Ficha Técnica

Título Original: Le Notti Bianche

Direção: Luchino Visconti

Ano de Produção: 1957

Duração: 107 minutos

Cor: Preto e Branco

Gênero: Clássico

Origem: França, Itália

Elenco:

Maria Schell,

Marcello Mastroianni,

Jean Marais

O último Mitterrand

Um jovem e obstinado jornalista chamado Antoine Moreau (Jalil Lespert) ajuda o presidente francês François Mitterrand (Michel Bouquet) a compilar suas memórias.

Antoine é um jovem jornalista, contratado para escrever a biografia de François Mitterrand, presidente de França entre 1981 e 1995. Vítima de uma doença terminal que o aflige, Mitterrand faz um balanço de sua vida ao jovem jornalista que tenta obter do ex-presidente lições sobre política, amor e literatura.

Ficha Tecnica

Título Original: Promeneur du champ de Mars, Le,

Títulos Alternativos: Dernier Mitterrand, Le / The Last Mitterrand
Gênero: Drama

Origem: França

Ano de Lnaçamento: 2005
Duração: 116 min.

Diretor(es): Robert Guédiguian
Roteirista(s): Georges-Marc Benamou, Gilles Taurand

Elenco

Michel Bouquet

Jalil Lespert

Philippe Fretun

Anne Cantineau

Sarah Grappin

Catherine Salviat

Jean-Claude Frissung

Philippe Lemercier

Serge Kribus

Jean-Claude Bourbault

Grégoire Oestermann

Philippe Lehembre

Istvan Van Heuverzwyn

Béatrice Bruno

Rémy Darcy

O Dia em que a Terra Parou

Um alienígena, Klaatu (Keanu Reeves), chega à Terra acompanhado do robô Gort em missão de paz. Os dois tentam alertar os governantes do planeta sobre o perigo de viver em contínuo estado de guerra, o que pode causar sua destruição total. Mas, apesar das boas intenções, Klaatu é visto como inimigo.

Ficha Técnica

Título Original: The Day the Earth Stood Still

Origem: EUA

Gênero: Drama / Ficção

Tempo de Duração: 103 minutos

Ano de Lançamento: 2008

Direção: Scott Derrickson

Elenco

Keanu Reeves ... Klaatu

Jennifer Connelly ... Helen Benson

Kathy Bates ... Regina Jackson

Jaden Smith ... Jacob Benson

John Cleese ... Professor Barnhardt

Jon Hamm ... Michael Granier

Kyle Chandler ... John Driscoll

Robert Knepper ... Colonel

James Hong ... Sr. Wu

John Rothman ... Dr. Myron

Sunita Prasad ... Rouhani

Juan Riedinger ... William Kwan

Sam Gilroy ... Tom

Tanya Champoux ... Isabel

Rukiya Bernard ... Student

O Melhor de Mim

Ainda criança, Raquel (Marián Álvarez) não podia entender por que em toda parte se falava do amor e pensava em que aconteceria se não encontrasse ninguém que a amasse. Quando Raquel, já adulta, vai morar com Tomás (Juan Sanz), se vê obrigada a perguntar o que estaria disposta a fazer por amor.

Ficha Técnica

Título Original: Lo Mejor De Mi

Gênero: Drama

Origem: Espanha

Duração: 85min

Ano de Lançamento: 2007

Direção: Roser Aguilar

Roteiro: Roser Aguilar e Oriol Capel

Produção: Sergi Casamitjana e Aintza Serra

Fotografia: Isaac Vila

Edição: Bernat Vilaplana

Música: Jens Neumaier

Elenco

Marian Álvarez... Raquel

Juan Sanz... Tomás

Luís Homar... Eduardo

Alberto Jiménez... Dr. Ferrer

Marieta Orozco... Silvia

Carmen Machi... Carmen

Pablo Derqui... David

Maife Gil... Pilar

Pep Cortés... Ignacio

Enric Ases... Alberto

Nausicaa Bonnín... Claudia

Jordi Cadellans... Alex

Carmela Poch... Laura

Ricard Sales... Ivan

Carlos Olalla... Paco

Os desafinados

Cinco amigos que formam a banda Rio Bossa Cinco e buscam o sucesso, alimentando o sonho de tocar no Carnegie Hall, a célebre sala de concertos de Nova York que detonou o sucesso internacional de Tom Jobim e da Bossa Nova. Assim, desembarcam em Manhattan e lá encontram uma musa, filha de brasileira com americano, que voltará com eles ao Brasil ditatorial. Além de tocar flauta e clarineta, ela vai se tornar a chave para o florescimento pessoal dos rapazes.

Ficha Técnica

Título Original: Os Desafinados

Origem: Brasil

Gênero: Comédia

Tempo de Duração: 139 minutos

Ano de Lançamento: 2006

Direção: Walter Lima Jr.

Elenco

Rodrigo Santoro ... Joaquim

Cláudia Abreu ... Glória

Selton Mello ... Dico

Ângelo Paes Leme ... Davi

Jair de Oliveira ... Geraldo

André Moraes ... Paulo Cesar

Alessandra Negrini ... Luiza

Michel Bercovitch ... Leon

Renato Borghi ... Cônsul Carlos José

Vanessa Gerbelli ... Dora

Kevin Gall ... Immigration Officer

Daniel Lentini ... Dico's assistant director

Haythem Noor ... Indian cab driver

Teddy Sears ... Cool New Yorker

O Ebrio

Em comemoração aos 60 anos de O Ébrio, a Riofilme e a Cinédia, com distribuição da Versátil, apresentam a versão integral restaurada deste grande clássico do cinema brasileiro, e muitos extras, incluindo entrevistas, depoimentos e o curta-metragem "Canção de Amor". Emocione-se com a história do Dr. Gilberto Silva, um jovem do interior que enfrentou muitos obstáculos para ser tornar um médico de sucesso. Rico, famoso e casado, acaba sendo enganado pelos parentes e amigos e traído pela esposa. Desiludido, Gilberto troca de identidade com um mendigo e se torna alcoólatra, perambulando pelas ruas do Rio de Janeiro, passando a ser conhecido como "O Ébrio". Um dos maiores sucessos de bilheteria do nosso cinema, O Ébrio imortalizou o cantor Vicente Celestino e a sua esposa, a cineasta Gilda Abreu; e o produtor Adhemar Gonzaga.

Ficha Técnica
Título Original: O Ébrio
Direção: Gilda Abreu
Ano de Produção: 1946
Tempo de Duração: 120 minutos
Cor: Preto e Branco
Genero: Drama
Origem: Brasil

Elenco
Vicente Celestino
Alice Archambeau
Rodolfo Arena
Manoel Vieira
Victor Drumond
Julia Dias
Walter Davila