sexta-feira, 6 de março de 2009

Tiresia

Uma transexual brasileira vive na periferia de Paris junto com seu irmão. Sua beleza acaba atraindo a atenção de Terranova, que quer ter a moça só para si. Para tanto, ele a prende em seu apartamento, mas sem supri-la de seus hormônios. Tiresia começa aos poucos a voltar à sua forma masculina: a barba volta a crescer, a voz se transforma, tudo para desgosto de Terranova, que, na verdade, é um padre. Inconformado com a transformação, ele abandona o seu antigo amor num bosque, mas, antes de deixá-la, ele a cega. Tiresia é salva por uma garota que a acolhe em sua casa. O transexual passa a ter o dom da profecia.
Segundo a mitologia grega, Tirésias era um profeta de Tebas que ficou cego ao ver a nudez de Atena. Sua figura também é citada por Homero em A Odisséia, por Sofócles em Édipo Rei e especialmente por Ovídio em Metamorfose III, no qual é homem e mulher em momentos diferentes.Bertrand usou o sonho de um amigo para elaborar seu filme, e faz um paralelo à mitologia para falar sobre a identidade e beleza. Usando mais a versão do mito de Ovídio, o diretor usa um travesti para fazer sua análise.Tiresia (interpretada pela atriz brasileira Clara Choveaux na primeira parte) é uma travesti brasileira nas ruas de Paris, sua beleza chama a atenção de Terranova (Laurent Lucas) que a seqüestra para admirá-la. Porém o fato de não tomar regularmente suas doses de hormônio faz com que sua aparência se transforme cada vez mais, criando um sentimento de desgosto em Terranova.Na segunda parte do filme, Tiresia (agora interpretada por Thiago Telès) vive num convento. Podemos dividir o filme nessas duas partes, quando a primeira o foco é no seqüestrador, a segunda foca no seqüestrado e suas conseqüências.
Apesar da sinopse adiantar muitas partes da trama, prefiro não falar das conseqüências que levam a segunda parte. A trilha sonora coincidentemente usa a música “Allegrette” da 7ª Sinfonia de Beethoven, a mesma de Irreversível (2002), que tem muitos aspectos de semelhança. Outra canção utilizada é a do nosso folclore, Teresinha de Jesus.

Ficha Técnica
Título Original: Tiresia
Direção: Bertrand Bonello

Gênero Drama
Ano de Lançamento 2003
Origem: França
Tempo de Duração: 115 min

Elenco
Laurent Lucas... Terranova / Père François
Clara Choveaux... Tiresia I
Thiago Telès... Tiresia II
Célia Catalifo... Anna
Lou Castel... Charles
Alex Descas... Marignac
Fred Ulysse... Roberto
Stella... Kim
Marcelo Novais Teles... Eduardo
Olivier Torres... Mathieu
Isabelle Ungaro... Louise
Abel Nataf... Le fils d'Anna

The Trip

The Trip (1967), dirigido por Roger Corman, é o filme definitivo sobre o LSD. Melhor dizendo: não é apenas o melhor filme sobre o LSD, mas também o melhor já realizado a partir do LSD e para o LSD. Começo calmo, no máximo um andante maestoso; situação arquetípica: burguês entediado com a vida pessoal e profissional (no caso em questão um diretor de TV interpretado por Peter Fonda) procura caminho para a redenção. Fonda encontra um guru chamado John (Bruce Dern), que sugere um tratamento à base de LSD. E então.... Aldous Huxley abre as portas da percepção, e através delas um vertiginoso caleidoscópio de luzes estroboscópicas explode numa policromia de névoas oscilantes, onde Kubla Khan nos convida para conhecer the shadow of the dome of pleasure Floated midway on the waves; Where was heard the mingled measure From the fountain and the caves. It was a miracle of rare device, A sunny pleasure-dome with caves of ice!..., desagüando no oceano iridescente de radiações solares, Interstellar Overdrive de reflexos flamejantes numa infernal fornalha de nácares sanguíneos, trovões cintilantes de energia pura..., So there goes Zero the Hero, turning on around the spiral wheel of births and deaths, and meanwhile the Octave Doctors and the Pot Head Pixies and all the others characters of Planet Gong have to leave you now with a last little song: Why don’t you try?..., é, pode ser..., Aleph pulsante do Universo visto em um grão de areia, curvatura infinita do espaço-tempo onde a existência se contrai no espasmo de um segundo, easy, easy..., entropia crescente que pulveriza o transitório em incontáveis partículas de eternidade, Turn on, Tune in, Drop out, moléculas de Deuses extintos, fragmentados em sonhos, caldo primordial dos aminoácidos da memória, vórtice de caos e destruição, he took a face from the ancient gallery and walked them down the hall..., eterno retorno de espectros que na alma não encontram perene sepultura, condenados a errar inclementes por intermináveis labirintos, a caminho da ruína metafísica, miríade de horrores na aurora das eras glaciais, escorrendo, translúcidos, por longos corredores plenos de terror e de magia, onde Alice in Wonderland toca cogumelos caminhando por uma diáfana floresta de flautas, e termina por encontrar, transbordando de felicidade, Syd Barrett, Ken Kesey e Timothy Leary dançando sobre flores sorridentes and setting the Controls for the Heart of the Sun.......................Stop,Dave....I’m afraid..................................I’m afraid............Dave......... Dave,...........my mind is Goiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiinnng................................................................................................................

Ficha Tecnica
Título Original: The Trip / A Lovely Sort of Death
Ano de Lançamento: 1967
Origem: EUA
Diretor:Roger Corman
Writer:Jack Nicholson

Genero: Drama
Tempo de duração: 85 min

Elenco
Peter Fonda... Paul Groves
Susan Strasberg... Sally Groves
Bruce Dern... John
Dennis Hopper... Max
Salli Sachse... Glenn
Barboura Morris... Flo
Judy Lang... Nadine
Luana Anders... Waitress
Beach Dickerson
Dick Miller... Cash
Caren Bernsen... Alexandra
Katherine Walsh... Lulu
Michael Nader

Bárbara Ransom... Helena
Michael Blodgett... Lover

Um Amor Jovem

Após se mudar do Texas a Nova York para tentar a carreira de ator, William (Mark Webber), de 21 anos, entra num turbulento relacionamento com a aspirante à cantora Sarah (Catalina Sandino Moreno). Alguns dias antes de completar 21 anos, William, um jovem actor, conhece e apaixona-se rápida e perdidamente por Sara (Catalina Sendeno Moreno), uma sedutora e instável cantora. O filme, que é baseado no livro com o mesmo nome, escrito pelo próprio Ethan Hawke, segue a jornada de William, numa viagem pela descoberta dos extremos da paixão, da raiva e da carência. Ao procurar alguém que possa amar e que o ame, William vê-se enredado numa teia em que o passado o obriga a tomar decisões e a fazer escolhas. Uma abordagem sensível ao mundo dos afectos, das carências e da necessidade que assola todos os seres humanos: amar e ser amado.

Ficha Tecnica
Título Original: The Hottest State
Origem: EUA
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 117 minutos
Ano de Lançamento: 2006
Direção: Ethan Hawke

Elenco
Mark Webber ... William Harding
Jesse Harris ... Dave Afton
Laura Linney ... Jesse
Frank Whaley ... Harris
Lynn Cohen ... Harris' Mother
Greta Gaines ... Faye
Nick McDonnel ... Artsy Guy
Alexandra Daddario ... Kim
Iraida Polanco ... Proprietor
Sonia Braga ... Sra. Garcia
Anne Clarke ... Young Jesse
Ethan Hawke ... Vince
Matt Jade ... Head Waiter
Cherami Leigh ... Danielle
Elizabeth Marley ... Ticket Girl
Lee Miller ... Bartender
Catalina Sandino Moreno ... Sarah
Glen Powell Jr. ... John Jaegerman
Daniel Ross ... Young Vince
Lara Theodos ... Waitress
Michelle Williams ... Samantha
Josh Zuckerman ... Decker

Clube dos Cinco


Em virtude de terem cometido pequenos delitos, cinco adolescentes são confinados no colégio em um sábado, tendo de escrever uma redação de mil palavras sobre o que eles pensam de si mesmos. Apesar de serem pessoas bem diferentes, enquanto o dia transcorre passam a aceitar uns aos outros e várias confissões são feitas entre eles.

Ficha Técnica
Título Original: The Breakfast Club
Origem: EUA
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 93 minutos
Ano de Lançamento: 1985
Direção: John Hughes

Elenco

Emilio Estevez .... Andrew Clark
Paul Gleason .... Richard Vernon
Anthony Michael Hall .... Brian Johnson
John Kapelos .... Carl
Judd Nelson .... John Bender
Molly Ringwald .... Claire Standish
Ally Sheedy .... Allison Reynolds
Perry Crawford .... Pai de Allison
Mary Christian .... Irmã de Brian
Ron Dean .... Pai de Andy
Tim Gamble .... Pai de Claire
Fran Gargano .... Mãe de Allison
Mercedes Hall .... Mãe de Brian
John Hughes .... Pai de Brian

Simplesmente, eu te amo

Fugindo da Cerimônia de Entrada para a faculdade, o tímido Makoto acaba conhecendo a sorridente e fã de rosquinhas Shizuru tentando atravessar a rua. Shizuru logo fica interessada no garoto e o segue na faculdade. No entanto, Makoto está gostando de sua bela colega de classe Miyuki. Embora triste, Shizuru decide apoiar os dois e passa a se interessar em aprender fotografia que é o hobby de Makoto. Os dois prometem participar de uma competição de fotografia e Shizuru lhe pede para tirar uma foto deles se beijando na bela floresta que descobriram nos arredores da faculdade...
Tada, Kimi wo Aishiteru, tradução: ‘Simplesmente, te amando’, com título internacional de Heavenly Forest, conta a história de Makoto (Tamaki Hiroshi) um cara meio tímido, que tem como hobby tirar fotos. Ao ingressar na faculdade, a primeira pessoa que tem contato é a estranha e pequena Shizuru (Miyazaki Aoi), que logo se apaixona por ele. Os dois se divertem tirando diversas fotos em uma bela floresta nos arredores da faculdade. Porém, Makoto está gostando de outra colega de turma, a bela Miyuki (Kuroki Meisa). Mesmo triste, Shizuko apoia os dois e se interessa por fotografia, hobby de seu amado, assim ela e Makoto fazem uma promessa de participar de uma competição de fotografia e o final vocês conferem assistindo… Se falar demais sobre o filme estraga… Só aviso que, a história é linda demais, seguindo o subgênero “Pure Love” de filmes românticos. O filme é de 2006, e a música tema do filme é Renai Shashin da Ai Otsuka.

Ficha Tecnica
Título Original: Tada, kimi wo aishiteru
Diretor: Takehiko Shinjo
Writers: Takuji Ichikawa (novel)Kenji Bando (screenplay)
Ano de Lançamento: 2006
Genero: Drama /Romance
Origem: Japão
Tempo de duração: 116 min

Elenco
Aoi Miyazaki... Shizuru Satonaka
Hiroshi Tamaki... Makoto Segawa
Munetaka Aoki... Ryo Shirohama
Keisuke Koide... Kyohei Sekiguchi
Meisa Kuroki... Miyuki Toyama
Asae Oonishi... Yuka Yaguchi
Misa Uehara... Saki Inoue

Rainhas

O primeiro casamento homossexual da Espanha está prestes a ser realizado. Ao todo, três casais irão oficializar a união durante a celebração coletiva e, como não poderia deixar de ser, as mães dos noivos não conseguem se conter. No fim de semana anterior à festa, euforia, ansiedade, vergonha e outros sentimentos se misturam na cabeça dessas mulheres, bem como na de todos aqueles envolvidos no casamento. O resultado dessa mistura poderá mudar os rumos do próprio evento.

Ficha Tecnica
Título Original: Reinas / Queens
Origem: Espanha
Gênero: Comédia / Romance
Tempo de Duração: 107 minutos
Ano de Lançamento: 2005
Direção: Manuel Gomez Pereira

Elenco
Verónica Forqué .... Nuria
Carmen Maura .... Magda
Marisa Paredes .... Reyes
Mercedes Sampietro .... Helena
Betiana Blum .... Ofelia
Gustavo Salmerón .... Hugo
Unax Ugalde .... Miguel
Hugo Silva .... Jonás
Daniel Hendler .... Óscar
Paco León .... Narciso
Raúl Jiménez .... Rafa
Ginés García Millán .... Néstor
Jorge Perugorría .... César
Lluís Homar .... Jacinto
Fernando Valverde .... Hécto

Orlando a mulher imortal

Após participar por 400 anos da história da Inglaterra como homem, Orlando volta à vida em corpo de mulher. Baseado no romance de Virginia Woolf, onde retrata a difícil situação da mulher através dos tempos.
O carismático e jovem nobre inglês Orlando (Tilda Swinton ? Caravaggio, Eduardo 2), é o protegido da Rainha Elizabeth 1 (Quentin Crisp ? A Prometida) de quem recebe uma rica propriedade. Após a morte da Rainha, ele se apaixona perdidamente por Sasha (Charlotte valandrey) uma princesa russa que logo o abandona. Após uma desastrosa incursão pelo mundo da poesia e seguindo o seu destino ?de homem? Orlando se vê em meio a uma violenta guerra nos desertos da Ásia Central. Raluntante entre matar ou morrer, resolve ?mudar de sexo?. Retornando como ?mulher? aos salões de Londres numa época violenta e opressora, Orlando depara-se diante de outro dilema casar ou perder seus bens. É quando encontra seu verdadeiro amor, Shelmerdine (Billy Zane ? Menphis Belle A Fortaleza Voadora, O Atirador), um jovem e impetuoso pioneiro americano. Esta é uma enigmática e cativante viagem através do tempo de uma pessoa que viveu por quatrocentos anos, primeiro como homem e, logo a seguir, como mulher.

Ficha Técnica
Título Original: Orlando
Gênero: Drama
Origem: Inglaterra
Ano de lançamento: 1991
Duração: 94 min.
Direção: Sally Potter
Roteiro: Sally Potter
Fotografia: Alexei Rodionov

Elenco
Tilda Swinton... Orlando
Quentin Crisp... Queen Elizabeth I
Jimmy Somerville... Falsetto / Angel
John Bott... Orlando's Father
Elaine Banham... Orlando's Mother
Anna Farnworth... Clorinda
Sara Mair-Thomas... Favilla
Anna Healy... Euphrosyne
Dudley Sutton... King James I
Simon Russell Beale... Earl of Moray
Matthew Sim... Lord Francis Vere
Jerome Willis... Translator
Viktor Stepanov... Russian Ambassador
Charlotte Valandrey... Princess Sasha
Mary MacLeod... First Older Woman

Cabaret

Na Berlim de 1933, cantora americana se transforma em atração no Kit Kat Club. Sua vida, carreira e amores se desenvolvem paralelamente à ascensão do nazismo. Vencedor de oito Oscars incluindo atriz, ator coadjuvante e diretor. Baseado no musical de Fred Ebb e John Kander e em peça de John Van Druten, inspirada em conto de Christopher Isherwood..

Ficha Técnica
Título Original: Cabaret
Origem: EUA
Gênero: Musical
Tempo de Duração: 128 minutos
Ano de Lançamento: 1972
Direção: Bob Fosse

Elenco

Liza Minnelli ... Sally Bowles
Michael York ... Brian Roberts
Helmut Griem ... Maximilian von Heune
Joel Grey ... Master of Ceremonies
Fritz Wepper ... Fritz Wendel
Marisa Berenson ... Natalia Landauer
Elisabeth Neumann-Viertel ... Fräulein Schneider
Helen Vita ... Fräulein Kost
Sigrid von Richthofen ... Fräulein Mayr
Gerd Vespermann ... Bobby
Ralf Wolter ... Herr Ludwig
Georg Hartmann ... Willi
Ricky Renée ... Elke
Estrongo Nachama ... Cantor
Kathryn Doby ... Kit-Kat Dancer

Mulheres Infieis

A infidelidade não é atualmente um jogo exclusivamente masculino. Esta pícara, mas realista história, é protagonizada por três casais que em diferentes momentos de seus relacionamentos se veem enfrentando a infidelidade, cedendo à sedutora luta de poderes entre a tentação e o amor. Este atrevido e impactante filme questiona o "status quo" da mulher na sociedade.
Cecilia Ureta a estrela que conduz o noticiário de maior audiência no Chile, da o resultado de uma pesquisa das Nações Unidas cuja conclusão afirma que 62% das mulheres chilenas são ou foram infiéis uma vez na vida.Ironicamente Cecilia mantém uma relação extraconjugal com o dono da emissora onde trabalha

Ficha Tecnica
Título Original: Mujeres infieles
Ano de Lançamento: 2004
Diretor: Rodrigo Ortuzar
Duração: 102 minutos
Origem: Chile
Genero: Comedia / Drama

Elenco
María José Prieto... Cecilia Ureta
Viviana Rodríguez... Carola Fisher
Daniel Alcaíno... Mario Guzmán
Liliana Ross... Teresa Vial
María Izquierdo... Eva Soler
Cristián Campos... Alberto Valdés
Sigrid Alegría... Cristina Mujica
Gabriela Aguilera... Virginia Zaldívar
Lucía Jiménez... Roberta Lage
Francisco Pérez-Bannen
Benjamín Vicuña
Mateo Iribarren
Remigio Remedy
Aldo Parodi
Ramón Llao

A viagem de Morvern Callar


Aos 21 anos de idade, Morvern Callar vive e trabalha num supermercado de uma remota cidade costeira das Terras Altas no Oeste da Escócia.Movern acha que a vida é algo que devemos enfrentar da melhor forma possível com os meios que temos. E numa manhã de Natal, ela descobre que tem o namorado morto no chão da cozinha.Ele suicidara-se após deixar, no computador, uma mensagem a Morvern dizendo: Amo-te. Sê Forte.Deixou também um cartão de crédito e uma disquete contendo um romance que havia acabado de escrever. Ela decide publicá-lo, apresentando-se como a autora do livro.

Ficha Tecnica

Titulo Original : Le Voyage de Morven Callar
Direção: Lynne Ramsay
Genero: Drama
Ano de Lançamento : 202
Duração : 97 minutos
Origem: Inglaterra

Elenco
Samantha Morton... Morvern Callar
Kathleen McDermott... Lanna
Linda McGuire... Vanessa
Ruby Milton... Couris Jean
Dolly Wells... Susan
Dan Cadan... Dazzer
Carolyn Calder... Sheila Tequila
Raife Patrick Burchell... Boy in Room 1022
Steve Cardwell... Welcoming Courier
Bryan Dick... Guy with Hat's Mate
El Carrette... Gypsy Taxi Driver
Andrew Flanagan... Overdose
Des Hamilton... Him
Mette Karlsvik... Sick Girl / Bikini Girl
Andrew Knowles... Green Boy #1

Um jovem estudante viaja da Alemanha a Paris, quando aparece em seu caminho uma expatriada norte-americana usuária de heroína. Uma paixão avassaladora e sórdida contamina os dois, e juntos partem para a ensolarada ilha de Ibiza. Alucinações, drogas, amor livre e meditações fazem parte do dia a dia do casal. Barbet Schroeder, diretor de grandes filmes como Bartfly e Reverso da Fortuna, conseguiu neste cultuado filme dos anos 60, uma atmosfera autêntica e trágica daqueles anos loucos, aonde jovens iam as últimas consequências em busca de prazeres e emoções, quase sempre contribuindo para sua total autodestruição O filme surge na ressaca do movimento hippie, do flower power e do Verão do Amor, assumindo uma surpreendente postura crítica do consumo de drogas. O argumento é simples, quase diria amadoresco, e os actores têm desempenhos relativamente fracos, ainda que Mimsy Farmer (Estelle) vista, de forma convincente, a pele de anjo negroA banda sonora foi composta integralmente pelos Pink Floyd e constitui outro ponto alto do filme.

Ficha Tecnica
Título Original: More / Gier nach Lust / More - Mehr, immer mehr
Origem: Alemanha
Gênero: Crime, Drama, Romance
Duração: 117 min.
Anode lançamento: 1969
Direção: Barbet Schroeder
Gênero: Clássicos

Elenco
Mimsy Farmer... Estelle Miller
Klaus Grünberg... Stefan Brückner
Heinz Engelmann... Dr. Ernesto Wolf
Michel Chanderli... Charlie
Henry Wolf... Henry
Louise Wink... Cathy

O Mistério de Lulu

Izzy (Harvey Keitel) é um saxofonista em crise. Ele acaba de ser atingido por uma bala perdida durante um show e agora não pode mais tocar. Enquanto tenta retomar sua vida, se depara com uma misteriosa maleta contendo uma pedra azul e um número de telefone. O telefone é da atriz Célia (Mira Sorvino), garçonete nas muitas horas vagas. Os dois combinam um encontro e a pedra que acaba de uni-los, parece enfeitiçar o casal, envolvendo-os em uma aura de pura paixão. Separados em função do trabalho de Celia, os dois só pensam em se reencontrar. Mas um sinistro seqüestro pode acabar com os planos de felicidade do casal...

Ficha tecnica
Título Original: Lulu on the Bridge
Anode lançamento: 1998
Direção: Paul Auster
Gênero: Suspense
Origem: EUA
Tempo de duração: 103 min

Elenco
Harvey Keitel... Izzy Maurer
Richard Edson... Dave Reilly
Don Byron... Tyrone Lord
Kevin Corrigan... Man With Gun
Mira Sorvino... Celia Burns
Victor Argo... Pierre
Peggy Gormley... Dr. Fisher
Harold Perrineau... Bobby Perez
Gina Gershon... Hannah
Sophie Auster... Sonia Kleinman
Vanessa Redgrave... Catherine Moore
Mandy Patinkin... Philip Kleinman
Greg Johnson... Stanley Mar
David Byrne... 'Laughing Man' Escort
Holly Buczek... Dying Girl

O Pornógrafo

Jacques (Jean-Pierre Léaud) foi um famoso diretor de filmes pornográficos nos anos setenta e oitenta que decide retornar à ativa por causa das dificuldades financeiras. Sua idéia é aliar um ato de amor a um ato pornográfico. Porém, enquanto dirige o filme, pensa constantemente em seu filho Joseph (Jérémie Rénier) que se revoltou ao saber ao saber sua profissão há três anos. Finalmente, os dois se encontram, num momento que Jacques procura redirecionar sua vida e Joseph, agora com 17 anos, procura dar um sentido à sua.

Ficha Tecnica

Título Original: Le Pornographe
Origem: França
Ano de Lançamento: 2001
Diretor: Bertrand Bonello
Tempo de Duração: 108 min
Genero: Drama

Elenco
Jean-Pierre Léaud... Jacques Laurent
Jérémie Renier... Joseph
Dominique Blanc... Jeanne
Catherine Mouchet... Olivia Rochet
Thibault de Montalembert... Richard
André Marcon... Louis
Alice Houri... Monika
Ovidie... Jenny
Laurent Lucas... Carles
Ségolène Savoff
Titof... Franck
Marcelo Teles
Violetta Sanchez
Nadia Nataf
Thomas Blanchard

Kids

Polêmico, dramático e chocante, "KIDS" mostra de maneira nua e crua um dia na vida de um grupo de adolescentes do subúrbio de Nova York. Retrata friamente as drogas, o problema da AIDS e o sexo entre os adolescentes. Considerado o filme um grande veículo de conscientização a Censura abriu uma exceção, liberando "KIDS" para 16 anos. O desejo do diretor Larry Clark era fazer um filme de adolescentes que o cinema jamais fez. Ele conseguiu.

Ficha Tecnica
Título Original: Kids
Genêro: Drama
Diretor: Larry Clark
Origem: EUA
Ano de Lançamento: 1995
Tempo de Duração: 95 min

Elenco
Leo Fitzpatrick... Telly
Sarah Henderson... Girl #1
Justin Pierce... Casper
Joseph Chan... Deli Owner
Johnathan Staci Kim... Korean Guy (as Johnathan S. Kim)
Adriane Brown... Little Girl
Sajan Bhagat... Paul
Billy Valdes... Stanly
Billy Waldeman... Zack
Javier Núñez... Javier (as Javier Nunez)
Luis Núñez... Luis (as Luis Nunez)
Christian Bruna... Christian
Alex Glen... Alex
Chloë Sevigny... Jennie (as Chloe Sevigny)
Rosario Dawson... Ruby

In the mood for love

“In the mood for love” trata do amor platónico entre dois seres, Su Lin (Maggie Cheung) e Chow (Tony Leung). São vizinhos, ambos foram traídos pelos respectivos cônjuges e ambos não se podem ter um ao outro... É esta a premissa de um dos melhores e mais originais romances da história do cinema, filmado com mestria pelo mestre da arte visual, Wong Kar-Wai.
O realizador Wong Kar-Wai estabeleceu-se como um cineasta autor. Através da cor e da luminosidade constrói toda uma narrativa baseada nos simbolismos que daí advêm criando o seu próprio estilo. Cada cena é meticulosamente ensaiada e posteriormente filmada de forma a obter exactamente aquilo que visualmente pretende. É um daqueles cineastas perfeccionistas que assumem o cinema como forma de arte.
Baseado nesta premissa, poderia ser apenas mais um filme romântico. No entanto, as interpretações, as situações vividas e os pequenos detalhes desenrolam a narrativa duma forma única e visualmente cativante. Wong Kar-Wai cria um mundo visual onde cada frame corresponde a uma fotografia de uma beleza rara. É um filme que vive sobretudo da insinuação em detrimento da concretização. Há um enorme amor entre Lin e Chow, fortíssimo mesmo, mas em última análise impossível de concretizar.
As performances dos dois actores são sublimes, sendo capazes de transmitir uma sensualidade e desejo quase cerebrais, fruto de uma relação platónica, baseada na sugestão. Apesar dos protagonistas falarem muito pouco em cada cena, conseguem transmitir ao espectador a crescente paixão e emoção entre eles, cada vez que aparecem juntos no écrân.
A estética do filme é desenvolvida através do uso extremo da luz e cor, tendo, portanto, a música um papel preponderante, na criação do ambiente. Com poucos diálogos e uma montagem quase marginal, Wong Kar-Wai repete alguns temas musicais, em determinadas cenas, para enfatizar o estado emocional dos protagonistas e suportar a bela fotografia.
Realizado a partir de um argumento quase inexistente e privilegiando a improvisação, “In the mood for love” é considerado por muitos como a obra-prima do realizador de Hong-Kong. Poderá, no entanto, ser um filme de difícil visualização, uma vez que é único na abordagem artística que faz ao género romance, tantas vezes destruído pelos clichés lamechas dos homónimos americanos do género. Para ser visto com disposição e atenção.


Ficha Tecnica
Título Original: Fa yeung nin wa, In The Mood For Love
Origem: Hong-Kong
Ano de Lançamento: 2000
Tempo de Duração: 98Min
Genero: Romance
Diretor: Kar Wai Wong

Elenco
Maggie Cheung... Su Li-zhen - Mrs. Chan
Tony Leung Chiu Wai... Chow Mo-wan
Ping Lam Siu... Ah Ping
Tung Cho 'Joe' Cheung... Man living in Mr. Koo's apartment
Rebecca Pan... Mrs. Suen
Kelly Lai Chen... Mr. Ho (as Lai Chen)
Man-Lei Chan... Mr. Koo
Tsi-Ang Chin... Amah
Roy Cheung... Mr. Chan (voice)
Paulyn Sun... Mrs. Chow (voice)

Um Dia Selvagem


Uma atraente faceta da juventude asiática dos anos 60, mostrada através das relações de amor e amizade de vários personagens. Yuddy parte até as Filipinas atrás de seus parentes. Tide queria ser marinheiro, mas vira um policial. Su Lizhen vive uma desilusão amorosa. Mimi Lulu é apaixonada por Yuddy e Sab vai ajudá-la a viajar atrás dele. Com locações entre Hong Kong e as Filipinas e uma fotografia exuberante, o filme apresenta uma impressionante reconstituição de época.
Yuddy (Leslie Cheung) é um homem diletante que seduz mulheres mas mantém uma relação conturbada com a mãe adoptiva (Rebecca Pan), a quem pressiona para saber a identidade e o paradeiro da mãe verdadeiro. Uma das mulheres com quem ele se relaciona é Li zhen (Maggie Cheung), que termina a relação e fica destroçada quando ele não a aceita de volta. O guarda da zona, Tide (Andy Lau), torna-se seu confidente e desenvolve silenciosamente uma particular afeição por ela. Entretanto Yuddy enceta uma relação com Mimi (Carina Lau), mulher extrovertida a quem também acaba por deixar. Para Yuddy a única mulher que interessava conhecer era a mãe incógnita.

Ficha Tecnica
Título Original: Days of Being Wild (A Fei zheng chuan)
Didiretor: Wong Kar-Wai
Origem: Hong Kong
Ano de Lançamento: 1991
Tempo de Duração: 91 min.
Genero: Drama

Elenco
Leslie Cheung... Yuddy
Maggie Cheung... Su Li-zhen
Andy Lau... Tide
Carina Lau... Leung Fung-ying
Rebecca Pan... Rebecca (as Tik-Wa Poon)
Jacky Cheung... Zeb
Danilo Antunes... Rebecca's Lover
Mei-Mei Hung... The Amah
Ling-Hung Ling... Nurse
Tita Muñoz... Yuddy's Mother
Alicia Alonzo... Housekeeper
Elena Lim So... Hotel Manageress
Maritoni Fernandez... Hotel Maid
Angela Ponos... Prostitute
Nonong Talbo... Train Conductor

quinta-feira, 5 de março de 2009

O Terceiro Reich em Cores

Das dritte Reich - in Farbe (The third Reich - in color) Está aí um documentário fantástico. Documenta a vida na Alemanha de Hitler no período entre 1933 e 1945 e a guerra. É realmente assustador ver Hitler, seus oficiais, os corpos nos campos de concentração etc., que faz o olhar do regime de Hitler friamente realístico. Prestar atenção as massa-rituais dos Nazistas outra vez é uma experiência que você nunca esqueçe. Sendo uma produção alemão, é muito realístico e autêntico. Vale definitivamente dar uma olhada.
Existem duas apresentações para este filme.
a – Série de TV com dois capítulos chamada “The Third Reich in Colour (1999)”, do History Channel – (FRONT LINE) de 1 hora e 36 minutos de duração total.
b – O filme “Das Dritte Reich in Farbe” (1998) – da Spiegel TV, o original, de onde foram retiradas as cenas para a série citada no item “a”. Sua duração é 1 hora e 43 minutos – 7 minutos a mais. É este que apresento aqu.
Imagens do III Reich. Na memória de diversas gerações eram conservadas no clássico preto e branco. Mas, escondidos em arquivos de cinema e em coleções privadas, sobreviveram outros filmes. São documentos das atrocidades cometidas pelo exército alemão durante a guerra e da miséria existente no gueto de Varsóvia. A filmografia sob o mando criminoso de Hitler é uma horrível realidade.
Exemplo de relatos de cenas fora do comum:
“Desde a visita que fez à Exposição Universal de Paris, o indolente Webber quer mostrar que a mulher alemã é muito mais bonita que a mulher francesa. Eis a razão porquê Diana, a deusa da caça, e suas servas posam nuas de modo fora do comum para os padrões nazistas.”
Fonte: o próprio documentário.
Essa notável montagem feita a partir de filmes de coleções particulares e entidades estatais, filmados por soldados, por turistas, pelo próprio piloto de Hitler ou mesmo por Eva Braun inauguram uma nova era dos filmes coloridos em câmeras de 8 e de 16 mm. Muitos deles foram descobertos recentemente e remasterizados com tecnologia digital. Ficaram ocultos por quase 60 anos.
É chocante e emocionante. A guerra colorida é pior ainda. Não se trata de cinema americano ou europeu. É real.
Nenhum estudioso da II Guerra Mundial poderá deixar de assistir a esse filme. Nenhum jovem deverá deixar de tomar conhecimento das atrocidades cometidas para que isso não se repita.

Ficha Tecnica

Título Original: Das Dritte Reich - in Farbe /The Third Reich In Colour
Ano de Lançamento: 1998
Diretor: Michael Kloft
Genere: Documentary War

Origem: Alemanha
Tempo de Duração: 105 min

Elenco
Ion Antonescu... Himself (archive footage)
Martin Bormann... Himself (archive footage)
Eva Braun... Herself (archive footage)
Winston Churchill... Himself (archive footage)
Marlene Dietrich... Herself (archive footage)
Joachim Eggeling... Himself (archive footage)
Douglas Fairbanks Jr.... Himself (archive footage)
Friedrich Gehrke... Himself (archive footage)
Josef Goebbels... Himself (archive footage)
Hermann Göring... Himself (archive footage)
Rudolf Hess... Himself (archive footage)
Reinhard Heydrich... Himself (archive footage)

Heinrich Himmler... Himself (archive footage)
Adolf Hitler... Himself (archive footage)
Friedrich Hollaender... Himself (archive footage)
Alfred Jodl... Himself (archive footage)
Wilhelm Keitel... Himself (archive footage)
John F. Kennedy... Himself (archive footage)
Gottfried Kessel... Himself (archive footage)
King Victor Emmanuel III... Himself (archive footage)
Robert Ley... Himself (archive footage)
Ernst Lubitsch... Himself (archive footage)
Erhard Milch... Himself (archive footage)
Benito Mussolini... Himself (archive footage)
Erich Maria Remarque... Himself (archive footage)

Franklin Delano Roosevelt... Himself (archive footage)
Albert Speer... Himself (archive footage)
Joseph Stalin... Himself (archive footage)
Fedor von Bock... Himself (archive footage)
Wernher von Braun... Himself (archive footage)
Günther von Kluge... Himself (archive footage)
Walter von Reichenau... Himself (archive footage)
Joachim von Ribbentrop... Himself (archive footage)
Gerd von Rundstedt... Himself (archive footage)
Josef von Sternberg... Himself (archive footage)

Amor e Raiva

Uma raridade do cinema italiano: Amor e Raiva, um filme de episódios realizado por cinco grandes cineastas em 1969, durante o debate sobre a guerra do Vietnã, o movimento estudantil e o engajamento político do intelectual.
A INDIFERENÇA, DE CARLO LIZZANI: Uma jovem é estuprada na frente do seu prédio enquanto seus vizinhos assistem indiferentes à cena.
A AGONIA, DE BERNARDO BERTOLUCCI: O grupo teatral de vanguarda Living Theatre representa os últimos momentos de um homem.
A SEQÜÊNCIA DA FLOR DE PAPEL, DE PIER PAOLO PASOLINI: Imagens dos horrores do Vietnã e dos crimes nazistas são sobrepostas ao caminhar despreocupado de um jovem pelas ruas de Roma.
O AMOR, DE JEAN-LUC GODARD: Um casal discute sobre vários temas, como guerra, exploração e inocência.
DISCUTAMOS, DISCUTAMOS, DE MARCO BELLOCCHIO: Um grupo de estudantes interrompe uma palestra e começa um debate sobre a guerra do Vietnã, entrando em conflito com a platéia.

Ficha Técnica
Título Original: Amore e Rabbia
Ano de Lançamento: 1969
Direção: Pier Paolo Pasolini, Carlo Lizzani, Bernardo Bertolucci, Jean-Luc Godard, Marco Bellocchio
Gênero: Clássicos, Drama Clássico
Tempo de duração: 102 min
Origem: Itália

Elenco

Tom Baker... (segment "L'indifferenza")
Julian Beck... (segment "Agonia")
Jim Anderson... (segment "Agonia")
Judith Malina... (segment "Agonia")
Giulio Cesare Castello... (segment "Agonia")
Adriano Aprà... (segment "Agonia")
Fernaldo Di Giammatteo... (segment "Agonia")
Ninetto Davoli... Riccetto (segment "La sequenza del fiore di carta")
Rochelle Barbini... The little girl (segment "La sequenza del fiore di carta")
Aldo Puglisi... Dio (segment "La sequenza del fiore di carta") (voice)
Christine Guého... (segment "L'amore")
Nino Castelnuovo... (segment "L'amore")
Catherine Jourdan... (segment "L'amore")
Paolo Pozzesi... (segment "L'amore")
Marco Bellocchio... Lecturer (segment "Discutiamo discutiamo")

Alice e Martin


Reencontro do diretor Téchiné ("Rosas Selvagens") com sua descoberta Binoche (que lançou como estrela em "Rendez-vous", de 1985), numa fita que decepcionou. Começou com o personagem de Martin ainda criança e já com tendências suicidas ou auto-destrutivas. Dez anos depois ele foge de casa e vai procurar o irmão que vive em Paris. Aí acaba se envolvendo com a amiga dele (Binoche menos bonita e mais magra que costume).
O romance começa aos poucos, com ela tentando ajudar o rapaz conflitado e doentio. E depois, o acompanhando numa temporada pela Espanha quando se revela que está grávida. A trama se prolonga muito, aos 10 anos, Martin é retirado do convívio da mãe (Carmen Maura) e obrigado a conviver em uma pequena cidade do interior da França com um pai egoísta e autoritário, que o maltrata. Aos 18 anos, Martin (Alexis Loret) decide fugir e vaga algum tempo sem destino pelas montanhas dos arredores.Ele encerra sua fugaem Paris ao encontrar seu irmão Benjamin. Benjamin trabalha como comediante e mora com uma bela violinista, Alice. Mais velha que Martin, Alice logo atrai sua atenção, mas ele se recusa a explicar os motivos de sua fuga. Em breve, ele inicia uma bem sucedida carreira de modelo e um relacionamento apaixonado e quase obsessivo com Alice. Quando ela engravida, Martin passa a agir de maneira estranha, perseguido por pesadelos e pela imagem da convivência traumática com o pai. Determinada a ajudá-lo, Alice tenta fazê-lo reconstituir a relação com o pai e retornar ao passado, onde Martin esconde um segredo pertubador.

Ficha Tecnica
Título Original: Alice et Martin
Gênero: Drama
Origem: França
Ano de Lançamento: 1998
Duração: 123 min
Direção: André Téchiné

Elenco:
Juliette Binoche... Alice
Alexis Loret... Martin Sauvagnac
Mathieu Amalric... Benjamin Sauvagnac
Carmen Maura... Jeanine Sauvagnac
Jean-Pierre Lorit... Frederic Sauvagnac
Marthe Villalonga... Lucie
Roschdy Zem... Robert
Pierre Maguelon... Victor Sauvagnac
Eric Kreikenmayer... Francois Sauvagnac
Jeremy Kreikenmayer... Martin - Child
Kevin Goffette... Christophe
Christiane Ludot... Laurence
Véronique Rioux... Musician 1
Corinne Hache... Musician 2
Mauricio Angarita... Musician 3

Sumers Town


Do diretor de “This Is England”, Shane Meadows, recebeu 4 indicações no “British Independent Film Awards”,Premiado no Festival Internacional de Edimburgo e Premiado com melhor ator no festival de Tribeca.O filme está na lista dos 100 melhores filmes de 2008 do jornal britânico Times.
O filme conta a história da amizade entre Tomo e Mareck. Tomo acaba de chegar a Londres, vindo do interior do país, fugindo da vida sem sentido que tinha por lá. Mareck, imigrante polonês, mora com o pai num pequeno apartamento. Os dois têm 16 anos e se conhecem por acaso, num café. Este é um filme leve, sensível e que mostra a visão de dois jovens diferentes compartilhando a mesma realidade de uma Londres repleta de diferenças culturais.
Notas
-As Midlands, são as regiões centrais da inglaterra.-Em certo momento do filme um dos personagens mostra o dedo indicador e o médio para outro, como se fosse um V, no Reino Unido, como um todo, esse gesto equivale ao nosso dedo do meio. É uma ofensa. A origem deste gesto, se não me engano, surgiu durante a guerra dos 100 anos entre Inglaterra e França, os franceses tinham o costume de decepar estes dois dedos dos arqueiros ingleses capturados, assim eles ficariam inválidos para outras batalhas. Em contrapartida quando os os ingleses venciam uma batalha, eles mostravam os dedos, como que dizendo aos franceses "Enfia..."
-Brasso, é um famoso produto de polir metais que existe a mais de 100 anos.
- Polish: Pode significar "Polir", "Polimento" e ao mesmo tempo "Polonês", "Polaco", por isso o trocadilho no filme.
- Sumers Town, é o nome da região de Londres onde o filme se passa.

Ficha Técnica
Título Original: Somers Town
Ano de Lançamento:2008
Tempo de Duração: 75 min
Genero: Comédia / Drama
Origem: Inglaterra
Diretor: Shane Meadows

Elenco

Piotr Jagiello... Marek
Ireneusz Czop... Mariusz
Perry Benson... Graham
Thomas Turgoose... Tomo
Kate Dickie... Jane
Wojciech Olczak... Polish Friend
Wojtek Macierznski... Polish Friend
Ben Porter... Office Worker
Jamie Belman... Office Worker
Steve Hillman... Construction Worker
Mark Monero... Construction Worker
Ryan Ford... Local Kid
Levi Hayes... Local Kid
Risade Campbell... Local Kid
Huggy Leaver... Cafe Owner

Segredo de Brokeback Mountain - Amor e Intolerância

Segredo de Brokeback Mountain - Amor e Intolerância, Uma tragédia amorosa. A impossibilidade do encontro amoroso, impedida pela intolerância e pelo preconceito. O filme Brokeback Mountain surpreendeu o mundo com a história de dois cowboys que descobrem sua homossexualidade em um ambiente hostil. Os psicólogos Carlos Byington e Maria Helena Guerra mostram a oscilação entre a aceitação e a negação da homossexualidade nos personagens. O filme ilustra a realidade do amor gay e a resistência da sociedade e do próprio amante, em admiti-lo como parte do seu ser. Uma história em que os valores sociais acabam muitas vezes por aniquilar o indivíduo.

Ficha Técnica
Título Original: Segredo de Brokeback Mountain - Amor e Intolerância
Gênero: Programa de TV/Documentário
Diretor: ???
Duração: 46 minutos
Ano de Lançamento: 2008
Origem: Brasil

domingo, 1 de março de 2009

Guerra e Paz

A obra-prima literária de Leo Tolstoy ganha vida neste clássico épico, representado pelo talento de alguns dos maiores nomes da época dourada de Hollywood. Estrelando Audrey Hepburn como Natasha, Henry Fonda como Pierre, e Mel Ferrer como Príncipe Andrei, ´Guerra e Paz´, indicado ao Oscar, é um drama sobre um conflito internacional, que mistura aventura, uma intriga envolvente e um trágico romance no tumultuado cenário da invasão napoleônica da Rússia

Ficha Tecnica
Título Original: War and Peace
An de Lançamento: 1956

Origem: Itália/EUA
Direção: King Vidor
Gênero: Clássicos

Tempo de duração: 208 min

Elenco
Audrey Hepburn... Natasha Rostova
Henry Fonda... Pierre Bezukhov
Mel Ferrer... Prince Andrei Bolkonsky
Vittorio Gassman... Anatol Kuragin
Herbert Lom... Napoleon
Oskar Homolka... Field Marshal Kutuzov (as Oscar Homolka)
Anita Ekberg... Helene Kuragina
Helmut Dantine... Dolokhov
Tullio Carminati... Prince Vasili Kuragin
Barry Jones... Prince Mikhail Andreevich Rostov
Milly Vitale... Lisa Bolkonskaya
Lea Seidl... Countess Rostov
Anna-Maria Ferrero... Maria Bolkonskaya (as Anna Maria Ferrero)
Wilfrid Lawson... Prince Bolkonsky (as Wilfred Lawson)
May Britt... Sonia Rostova

Sede de Viver

O filme retrata fielmente a vida do mestre da pintura: Van Gogh. Dividido entre a genialidade e sua mente atormentada, Van Gogh é interpretado pelo aclamado ator Kirk Douglas. Sede de Viver captura todo o êxtase da arte e a agonia da vida de um gênio da pintura.

Ficha Técnica
Título Original: Lust for Life
Origem: EUA
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 122 minutos
Ano de Lançamento: 1956
Direção: Vincente Minnelli

Elenco

Kirk Douglas .... Vincent Van Gogh
Anthony Quinn .... Paul Gauguin
James Donald .... Theo Van Gogh
Pamela Brown .... Christine
Everett Sloane .... Dr. Gachet
Niall MacGinnis .... Roulin
Noel Purcell .... Anton Mauve
Henry Daniell .... Theodorus Van Gogh
Madge Kennedy .... Anna Cornelia Van Gogh
Jill Bennett .... Willemien
Lionel Jeffries .... Doctor Peyron
Laurence Naismith .... Dr. Bosman
Eric Pohlmann .... Colbert
Jeanette Sterke .... Cousin Kay
Toni Gerry .... Johanna

O Mestre da Vida


John Talla (Trevor Morgan) é um talentoso e problemático estudante de artes de 18 anos que quer se tornar um grande artista. Ao conhecer Nicoli Seroff (Armin Mueller-Stahl), um genial pintor, ele insiste para que o velho mestre o ensine a pintar. Mas Seroff não só desistiu da arte, mas também da vida e quer ficar em paz. No entanto, Seroff convida John para passar uma temporada em sua casa da Pensilvânia. Juntos, eles dão um ao outro um precioso presente: o estudante aprende a ver o mundo através dos olhos do talentoso mestre e o mestre aprende a ver a vida atrvés dos olhos da inocência novamente

Ficha Técnica
Título Original: Local Color
Origem: EUA
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 90 minutos
Ano de Lançamento: 2006
Direção: George Gallo

Elenco
Armin Mueller-Stahl ... Nicoli Seroff
Trevor Morgan ... John Talia Jr.
Ray Liotta ... John Talia Sr.
Charles Durning ... Yammi
Samantha Mathis ... Carla
Tom Adams ... Grey Artist
Nancy Casemore ... Sra. Huntington-Quail
Julie Lott ... Sandra Sunday
Taso Papadakis ... Mechanized Artist
Ron Perlman ... Curtis Sunday
Diana Scarwid ... Edith Talia
David Sheftell ... Girly vozd kid
David Sosna ... Sr. Ross
Tim Velasquez ... No Good Teenager
Raymond Lapino ... Art Collector
Cynthia LeBlanc ... Art Collector
Elton LeBlanc ... Art Collector

Life in the Freezer

Vida na inigualável Antártida revela padrões de história natural para rastrear o ciclo sazonal a partir do longo inverno de meses; quando a formação de gelo quase duplica na sua superfície, para breve o verão, quando a corrida à raça realmente esquenta. Feita pela BBC em conjunto com a National Geographic Society e Lionheart International Limited, Life in the Freezer fala sobre a vida dentro e ao redor da Antártida.

Fichan Tecnica
Título Original: Life in the Freezer
Diretor: David Attenboroug
Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 60 min
Ano de Lançamento: 1993