O Terceiro Reich em Cores

Das dritte Reich - in Farbe (The third Reich - in color) Está aí um documentário fantástico. Documenta a vida na Alemanha de Hitler no período entre 1933 e 1945 e a guerra. É realmente assustador ver Hitler, seus oficiais, os corpos nos campos de concentração etc., que faz o olhar do regime de Hitler friamente realístico. Prestar atenção as massa-rituais dos Nazistas outra vez é uma experiência que você nunca esqueçe. Sendo uma produção alemão, é muito realístico e autêntico. Vale definitivamente dar uma olhada.
Existem duas apresentações para este filme.
a – Série de TV com dois capítulos chamada “The Third Reich in Colour (1999)”, do History Channel – (FRONT LINE) de 1 hora e 36 minutos de duração total.
b – O filme “Das Dritte Reich in Farbe” (1998) – da Spiegel TV, o original, de onde foram retiradas as cenas para a série citada no item “a”. Sua duração é 1 hora e 43 minutos – 7 minutos a mais. É este que apresento aqu.
Imagens do III Reich. Na memória de diversas gerações eram conservadas no clássico preto e branco. Mas, escondidos em arquivos de cinema e em coleções privadas, sobreviveram outros filmes. São documentos das atrocidades cometidas pelo exército alemão durante a guerra e da miséria existente no gueto de Varsóvia. A filmografia sob o mando criminoso de Hitler é uma horrível realidade.
Exemplo de relatos de cenas fora do comum:
“Desde a visita que fez à Exposição Universal de Paris, o indolente Webber quer mostrar que a mulher alemã é muito mais bonita que a mulher francesa. Eis a razão porquê Diana, a deusa da caça, e suas servas posam nuas de modo fora do comum para os padrões nazistas.”
Fonte: o próprio documentário.
Essa notável montagem feita a partir de filmes de coleções particulares e entidades estatais, filmados por soldados, por turistas, pelo próprio piloto de Hitler ou mesmo por Eva Braun inauguram uma nova era dos filmes coloridos em câmeras de 8 e de 16 mm. Muitos deles foram descobertos recentemente e remasterizados com tecnologia digital. Ficaram ocultos por quase 60 anos.
É chocante e emocionante. A guerra colorida é pior ainda. Não se trata de cinema americano ou europeu. É real.
Nenhum estudioso da II Guerra Mundial poderá deixar de assistir a esse filme. Nenhum jovem deverá deixar de tomar conhecimento das atrocidades cometidas para que isso não se repita.

Ficha Tecnica
Título Original: Das Dritte Reich - in Farbe /The Third Reich In Colour
Ano de Lançamento: 1998
Diretor: Michael Kloft
Genere: Documentary War
Origem: Alemanha
Tempo de Duração: 105 min

Elenco
Ion Antonescu... Himself (archive footage)
Martin Bormann... Himself (archive footage)
Eva Braun... Herself (archive footage)
Winston Churchill... Himself (archive footage)
Marlene Dietrich... Herself (archive footage)
Joachim Eggeling... Himself (archive footage)
Douglas Fairbanks Jr.... Himself (archive footage)
Friedrich Gehrke... Himself (archive footage)
Josef Goebbels... Himself (archive footage)
Hermann Göring... Himself (archive footage)
Rudolf Hess... Himself (archive footage)
Reinhard Heydrich... Himself (archive footage)
Heinrich Himmler... Himself (archive footage)
Adolf Hitler... Himself (archive footage)
Friedrich Hollaender... Himself (archive footage)
Alfred Jodl... Himself (archive footage)
Wilhelm Keitel... Himself (archive footage)
John F. Kennedy... Himself (archive footage)
Gottfried Kessel... Himself (archive footage)
King Victor Emmanuel III... Himself (archive footage)
Robert Ley... Himself (archive footage)
Ernst Lubitsch... Himself (archive footage)
Erhard Milch... Himself (archive footage)
Benito Mussolini... Himself (archive footage)
Erich Maria Remarque... Himself (archive footage)
Franklin Delano Roosevelt... Himself (archive footage)
Albert Speer... Himself (archive footage)
Joseph Stalin... Himself (archive footage)
Fedor von Bock... Himself (archive footage)
Wernher von Braun... Himself (archive footage)
Günther von Kluge... Himself (archive footage)
Walter von Reichenau... Himself (archive footage)
Joachim von Ribbentrop... Himself (archive footage)
Gerd von Rundstedt... Himself (archive footage)
Josef von Sternberg... Himself (archive footage)

Amor e Raiva

Uma raridade do cinema italiano: Amor e Raiva, um filme de episódios realizado por cinco grandes cineastas em 1969, durante o debate sobre a guerra do Vietnã, o movimento estudantil e o engajamento político do intelectual.

A INDIFERENÇA, DE CARLO LIZZANI: Uma jovem é estuprada na frente do seu prédio enquanto seus vizinhos assistem indiferentes à cena.

A AGONIA, DE BERNARDO BERTOLUCCI: O grupo teatral de vanguarda Living Theatre representa os últimos momentos de um homem.

A SEQÜÊNCIA DA FLOR DE PAPEL, DE PIER PAOLO PASOLINI: Imagens dos horrores do Vietnã e dos crimes nazistas são sobrepostas ao caminhar despreocupado de um jovem pelas ruas de Roma.

O AMOR, DE JEAN-LUC GODARD: Um casal discute sobre vários temas, como guerra, exploração e inocência.
DISCUTAMOS, DISCUTAMOS, DE MARCO BELLOCCHIO: Um grupo de estudantes interrompe uma palestra e começa um debate sobre a guerra do Vietnã, entrando em conflito com a platéia.

Ficha Técnica
Título Original: Amore e Rabbia
Ano de Lançamento: 1969
Direção: Pier Paolo Pasolini, Carlo Lizzani, Bernardo Bertolucci, Jean-Luc Godard, Marco Bellocchio
Gênero: Clássicos, Drama Clássico

Tempo de duração: 102 min
Origem: Itália

Elenco
Tom Baker... (segment "L'indifferenza")
Julian Beck... (segment "Agonia")
Jim Anderson... (segment "Agonia")
Judith Malina... (segment "Agonia")
Giulio Cesare Castello... (segment "Agonia")
Adriano Aprà... (segment "Agonia")
Fernaldo Di Giammatteo... (segment "Agonia")
Ninetto Davoli... Riccetto (segment "La sequenza del fiore di carta")
Rochelle Barbini... The little girl (segment "La sequenza del fiore di carta")
Aldo Puglisi... Dio (segment "La sequenza del fiore di carta") (voice)
Christine Guého... (segment "L'amore")
Nino Castelnuovo... (segment "L'amore")
Catherine Jourdan... (segment "L'amore")
Paolo Pozzesi... (segment "L'amore")
Marco Bellocchio... Lecturer (segment "Discutiamo discutiamo")

Alice e Martin

Reencontro do diretor Téchiné ("Rosas Selvagens") com sua descoberta Binoche (que lançou como estrela em "Rendez-vous", de 1985), numa fita que decepcionou. Começou com o personagem de Martin ainda criança e já com tendências suicidas ou auto-destrutivas. Dez anos depois ele foge de casa e vai procurar o irmão que vive em Paris. Aí acaba se envolvendo com a amiga dele (Binoche menos bonita e mais magra que costume).
O romance começa aos poucos, com ela tentando ajudar o rapaz conflitado e doentio. E depois, o acompanhando numa temporada pela Espanha quando se revela que está grávida. A trama se prolonga muito, aos 10 anos, Martin é retirado do convívio da mãe (Carmen Maura) e obrigado a conviver em uma pequena cidade do interior da França com um pai egoísta e autoritário, que o maltrata. Aos 18 anos, Martin (Alexis Loret) decide fugir e vaga algum tempo sem destino pelas montanhas dos arredores.Ele encerra sua fugaem Paris ao encontrar seu irmão Benjamin. Benjamin trabalha como comediante e mora com uma bela violinista, Alice. Mais velha que Martin, Alice logo atrai sua atenção, mas ele se recusa a explicar os motivos de sua fuga. Em breve, ele inicia uma bem sucedida carreira de modelo e um relacionamento apaixonado e quase obsessivo com Alice. Quando ela engravida, Martin passa a agir de maneira estranha, perseguido por pesadelos e pela imagem da convivência traumática com o pai. Determinada a ajudá-lo, Alice tenta fazê-lo reconstituir a relação com o pai e retornar ao passado, onde Martin esconde um segredo pertubador.

Ficha Tecnica

Título Original: Alice et Martin
Gênero: Drama
Origem: França

Ano de Lançamento: 1998
Duração: 123 min
Direção: André Téchiné

Elenco:
Juliette Binoche... Alice
Alexis Loret... Martin Sauvagnac
Mathieu Amalric... Benjamin Sauvagnac
Carmen Maura... Jeanine Sauvagnac
Jean-Pierre Lorit... Frederic Sauvagnac
Marthe Villalonga... Lucie
Roschdy Zem... Robert
Pierre Maguelon... Victor Sauvagnac
Eric Kreikenmayer... Francois Sauvagnac
Jeremy Kreikenmayer... Martin - Child
Kevin Goffette... Christophe
Christiane Ludot... Laurence
Véronique Rioux... Musician 1
Corinne Hache... Musician 2
Mauricio Angarita... Musician 3

Sumers Town

Do diretor de “This Is England”, Shane Meadows, recebeu 4 indicações no “British Independent Film Awards”,Premiado no Festival Internacional de Edimburgo e Premiado com melhor ator no festival de Tribeca.O filme está na lista dos 100 melhores filmes de 2008 do jornal britânico Times.
O filme conta a história da amizade entre Tomo e Mareck. Tomo acaba de chegar a Londres, vindo do interior do país, fugindo da vida sem sentido que tinha por lá. Mareck, imigrante polonês, mora com o pai num pequeno apartamento. Os dois têm 16 anos e se conhecem por acaso, num café. Este é um filme leve, sensível e que mostra a visão de dois jovens diferentes compartilhando a mesma realidade de uma Londres repleta de diferenças culturais.
Notas
-As Midlands, são as regiões centrais da inglaterra.-Em certo momento do filme um dos personagens mostra o dedo indicador e o médio para outro, como se fosse um V, no Reino Unido, como um todo, esse gesto equivale ao nosso dedo do meio. É uma ofensa. A origem deste gesto, se não me engano, surgiu durante a guerra dos 100 anos entre Inglaterra e França, os franceses tinham o costume de decepar estes dois dedos dos arqueiros ingleses capturados, assim eles ficariam inválidos para outras batalhas. Em contrapartida quando os os ingleses venciam uma batalha, eles mostravam os dedos, como que dizendo aos franceses "Enfia..."
-Brasso, é um famoso produto de polir metais que existe a mais de 100 anos.
- Polish: Pode significar "Polir", "Polimento" e ao mesmo tempo "Polonês", "Polaco", por isso o trocadilho no filme.
- Sumers Town, é o nome da região de Londres onde o filme se passa.

Ficha Técnica
Título Original: Somers Town
Ano de Lançamento:2008
Tempo de Duração: 75 min
Genero: Comédia / Drama
Origem: Inglaterra

Diretor: Shane Meadows

Elenco
Piotr Jagiello... Marek
Ireneusz Czop... Mariusz
Perry Benson... Graham
Thomas Turgoose... Tomo
Kate Dickie... Jane
Wojciech Olczak... Polish Friend
Wojtek Macierznski... Polish Friend
Ben Porter... Office Worker
Jamie Belman... Office Worker
Steve Hillman... Construction Worker
Mark Monero... Construction Worker
Ryan Ford... Local Kid
Levi Hayes... Local Kid
Risade Campbell... Local Kid
Huggy Leaver... Cafe Owner

Segredo de Brokeback Mountain - Amor e Intolerância

Segredo de Brokeback Mountain - Amor e Intolerância, Uma tragédia amorosa. A impossibilidade do encontro amoroso, impedida pela intolerância e pelo preconceito. O filme Brokeback Mountain surpreendeu o mundo com a história de dois cowboys que descobrem sua homossexualidade em um ambiente hostil. Os psicólogos Carlos Byington e Maria Helena Guerra mostram a oscilação entre a aceitação e a negação da homossexualidade nos personagens. O filme ilustra a realidade do amor gay e a resistência da sociedade e do próprio amante, em admiti-lo como parte do seu ser. Uma história em que os valores sociais acabam muitas vezes por aniquilar o indivíduo.

Ficha Técnica

Título Original: Segredo de Brokeback Mountain - Amor e Intolerância
Gênero: Programa de TV/Documentário

Diretor: ???

Duração: 46 minutos

Ano de Lançamento: 2008

Origem: Brasil

Guerra e Paz

A obra-prima literária de Leo Tolstoy ganha vida neste clássico épico, representado pelo talento de alguns dos maiores nomes da época dourada de Hollywood. Estrelando Audrey Hepburn como Natasha, Henry Fonda como Pierre, e Mel Ferrer como Príncipe Andrei, ´Guerra e Paz´, indicado ao Oscar, é um drama sobre um conflito internacional, que mistura aventura, uma intriga envolvente e um trágico romance no tumultuado cenário da invasão napoleônica da Rússia

Ficha Tecnica
Título Original: War and Peace
An de Lançamento: 1956
Origem: Itália/EUA
Direção: King Vidor
Gênero: Clássicos
Tempo de duração: 208 min

Elenco
Audrey Hepburn... Natasha Rostova
Henry Fonda... Pierre Bezukhov
Mel Ferrer... Prince Andrei Bolkonsky
Vittorio Gassman... Anatol Kuragin
Herbert Lom... Napoleon
Oskar Homolka... Field Marshal Kutuzov (as Oscar Homolka)
Anita Ekberg... Helene Kuragina
Helmut Dantine... Dolokhov
Tullio Carminati... Prince Vasili Kuragin
Barry Jones... Prince Mikhail Andreevich Rostov
Milly Vitale... Lisa Bolkonskaya
Lea Seidl... Countess Rostov
Anna-Maria Ferrero... Maria Bolkonskaya (as Anna Maria Ferrero)
Wilfrid Lawson... Prince Bolkonsky (as Wilfred Lawson)
May Britt... Sonia Rostova

Sede de Viver

O filme retrata fielmente a vida do mestre da pintura: Van Gogh. Dividido entre a genialidade e sua mente atormentada, Van Gogh é interpretado pelo aclamado ator Kirk Douglas. Sede de Viver captura todo o êxtase da arte e a agonia da vida de um gênio da pintura.

Ficha Técnica
Título Original: Lust for Life
Origem: EUA
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 122 minutos
Ano de Lançamento: 1956
Direção: Vincente Minnelli

Elenco
Kirk Douglas .... Vincent Van Gogh
Anthony Quinn .... Paul Gauguin
James Donald .... Theo Van Gogh
Pamela Brown .... Christine
Everett Sloane .... Dr. Gachet
Niall MacGinnis .... Roulin
Noel Purcell .... Anton Mauve
Henry Daniell .... Theodorus Van Gogh
Madge Kennedy .... Anna Cornelia Van Gogh
Jill Bennett .... Willemien
Lionel Jeffries .... Doctor Peyron
Laurence Naismith .... Dr. Bosman
Eric Pohlmann .... Colbert
Jeanette Sterke .... Cousin Kay
Toni Gerry .... Johanna

O Mestre da Vida

John Talla (Trevor Morgan) é um talentoso e problemático estudante de artes de 18 anos que quer se tornar um grande artista. Ao conhecer Nicoli Seroff (Armin Mueller-Stahl), um genial pintor, ele insiste para que o velho mestre o ensine a pintar. Mas Seroff não só desistiu da arte, mas também da vida e quer ficar em paz. No entanto, Seroff convida John para passar uma temporada em sua casa da Pensilvânia. Juntos, eles dão um ao outro um precioso presente: o estudante aprende a ver o mundo através dos olhos do talentoso mestre e o mestre aprende a ver a vida atrvés dos olhos da inocência novamente

Ficha Técnica

Título Original: Local Color

Origem: EUA

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 90 minutos

Ano de Lançamento: 2006

Direção: George Gallo

Elenco

Armin Mueller-Stahl ... Nicoli Seroff

Trevor Morgan ... John Talia Jr.

Ray Liotta ... John Talia Sr.

Charles Durning ... Yammi

Samantha Mathis ... Carla

Tom Adams ... Grey Artist

Nancy Casemore ... Sra. Huntington-Quail

Julie Lott ... Sandra Sunday

Taso Papadakis ... Mechanized Artist

Ron Perlman ... Curtis Sunday

Diana Scarwid ... Edith Talia

David Sheftell ... Girly vozd kid

David Sosna ... Sr. Ross

Tim Velasquez ... No Good Teenager

Raymond Lapino ... Art Collector

Cynthia LeBlanc ... Art Collector

Elton LeBlanc ... Art Collector

Life in the Freezer

Vida na inigualável Antártida revela padrões de história natural para rastrear o ciclo sazonal a partir do longo inverno de meses; quando a formação de gelo quase duplica na sua superfície, para breve o verão, quando a corrida à raça realmente esquenta. Feita pela BBC em conjunto com a National Geographic Society e Lionheart International Limited, Life in the Freezer fala sobre a vida dentro e ao redor da Antártida.

Fichan Tecnica

Título Original: Life in the Freezer

Diretor: David Attenboroug
Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 60 min
Ano de Lançamento: 1993

Um Homem Chamado Cavalo

Richard Harris estrela esta épica e maravilhosa história, que retrata realisticamente a vida dos índios Sioux americanos no início do século IXX. Quando um senhor inglês é capturado por uma tribo indígena Sioux, e é dado de presente à mãe do chefe (Dame Judith Anderson) para ser seu criado. Gradualmente, ele abraça o modo de vida da tribo e apaixona-se pela irmã do Chefe. Mas antes, ele deverá ser aceito com honra e coragem como um guerreiro da tribo. Então, deverá suportar o "Voto do Sol" - um ritual selvagem com um sacrifício muito além do que qualquer um possa sonhar no mundo civilizado. Um faroeste ímpar, com uma interpretação irretocável de Harris e um figurino perfeito criado pela melhor equipe de pesquisa de arte de Hollywood.
John Morgan, um aristocrata inglês de modos refinados, capturado pelos índios, é inicialmente escravizado e tratado como um animal de carga pelos guerreiros. Depois é colocado para trabalhar com as mulheres da tribo, em seus afazeres domésticos. Com o tempo ele aprende a respeitar a cultura nativa, ao mesmo tempo que seus captores o aceitam como um dos seus. Na tribo há outro homem branco cativo, Batise, que só pensa em escapar. Morgan chega a matar dois selvagens das tribos rivais (e os escalpela) e com isso consegue receber o almejado status de "guerreiro", passando a ser chamado de "Horse" pelos outros. Deseja se casar com uma índia, mas para isso deve passar por todo o doloroso ritual imposto pelas tradições da tribo

Ficha Tecnica
Título Original: A Man Called Horse
Origem: EUA
Gênero: Faroeste
Tempo de Duração: 114 minutos
Ano de Lançamento: 1970
Direção: Elliot Silverstein

Elenco
Richard Harris ... John Morgan
Judith Anderson ... Buffalo Cow Head
Jean Gascon ... Batise
Manu Tupou ... Mão Amarela
Corinna Tsopei ... Running Deer
Dub Taylor ... Joe
James Gammon ... Ed
William Jordan ... Bent
Eddie Little Sky ... Black Eagle
Michael Baseleon ... Longfoot
Lina Marín ... Thorn Rose
Tamara Garina ... Elk Woman
Terry Leonard ... Striking Bear
Iron Eyes Cody ... Feiticeiro
Tom Tyon ... Feiticeiro
Figurantes da tribo Rosebud Sioux de Dakota do Sul.

Stanley Kubrick - Imagens de Uma Vida

Este documentário é um tributo ao cineasta norte-americano Stanley Kubrick, dirigido por Jan Harlan, seu companheiro de trabalho em diversos filmes como O Iluminado, Barry Lyndon, De Olhos Bem Fechados e Nascido Para Matar.Após sua morte em março de 1999, aos 70 anos, amigos e colegas de trabalho falam de seus relacionamentos com o diretor que, embora preferisse viver sozinho, foi presença marcante na vida de diversas pessoas.Ao todo são cerca de 50 depoimentos de atores, roteiristas, diretores, produtores, equipe técnica em geral e familiares que falam sobre Kubrick. Depoimentos de grandes nomes como Steven Spilberg, Woody Allen e Sydney Pollock podem ser conferidos.O filme começa com um panorama da infância do diretor e seu precoce interesse pela fotografia, que o levou ao cinema. Todos os 16 filmes de sua carreira são abordados desde Fear and Desire, o primeiro, até De Olhos Bem Fechados, concluído poucos dias antes de sua morte.Diversas cenas inéditas de filmes caseiros e making offs de seus filmes podem ser vistos neste documentário, como por exemplo, Kubrick ainda criança tocando piano em sua casa.Stanley Kubrick: Imagens de uma Vida, fala também sobre os projetos idealizados pelo diretor mas que não foram concluídos, como Inteligência Artificial, que o próprio Kubrick pediu para Steven Spielberg dirigir.Além das entrevistas, os amantes da obra de Kubrick podem acompanhar toda a evolução do processo criativo do diretor, bem como informações sobre sua vida pessoal e a influência de suas experiências em seus filmes.

Ficha Tecnica

Título Original: Stanley Kubrick: A Life in Pictures

Gênero: Documentário

Diretor: Jah Harlan

Duração: 141 minutos

Ano de Lançamento: 2001

Origem: EUA

Elenco
Tom Cruise

Ken Adam

Margaret Adams

Brian Aldiss

Woody Allen,

Steven Berkoff

Louis C. Blau

John Calley

Milena Canonero

Wendy Carlos

Arthur C. Clarke

Alex Cox

Allen Daviau

Ed Di Giulio

Keir Dullea

Ta dando onda

Venha se aventurar com Cody (Shia Labeouf), um pingüim que sai de sua casa em Shiverpool, Antártica, para participar do evento Big Z Memorial de Surf na Ilha de Pen Gu. Durante sua aventura ele conhece novos amigos incluindo o maluquinho do surf Chicken Joe (Jon Heder) e seu salva-vidas espiritual Lani (Zooey Deschanel). Para Cody, vencer é o que mais importa até conhecer o Geek (Jeff Bridges), um velho surfista que irá mostrar que um verdadeiro vencedor não é sempre o que chega em primeiro lugar.

Ficha Técnica

Título Original: Surf's Up

Origem: EUA

Gênero: Animação

Tempo de Duração: 85 minutos

Ano de Lançamento: 2007

Direção: Ash Brannon / Chris Buck

Elenco

Shia LaBeouf ... Cody Maverick (voz)J

on Heder ... Chicken Joe (voz)

Zooey Deschanel ... Lani (voz)

Jeff Bridges ... The Geek (voz)

James Woods ... Reggie Belafonte (voz)

Michael McKean ... Porf

Jane Krakowski ... Shelia Limberfin (voz)

Diedrich Bader ... Tank (voz)

Brian Benben ... Chunk (voz)

Mario Cantone ... Mikey Abromowitz (voz)

Dana Belben ... Sra. Maverick (voz)

Maria

O filme mostra três personagens cujos destinos são ligados pela figura mítica de Maria Madalena (Juliette Binoche). Um deles é Tony Childress (Matthew Modine), um egoísta e obsessivo ator e diretor que interpretará Jesus Cristo no filme This is My Blood, de sua autoria. Quando as filmagens se complicam, a protagonista, Marie Palesi (Juliette Binoche), é abandonada sozinha em Jerusalém, o que dá início a uma longa jornada pessoal da atriz em busca de iluminação espiritual. Enquanto isso, em Nova York, o jornalista Ted Younger (Forest Whitaker) embarca numa viagem espiritual para produzir um documentário sobre Jesus Cristo, mas acaba sendo alvo de religiosos extremistas.

Ficha Técnica

Título Original: Mary

Origem: Itália / França / EUA

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 91 minutos

Ano de Lançamento: 2005

Direção: Abel Ferrara

Elenco

Juliette Binoche .... Marie Palesi/Mary Magdalene

Forest Whitaker .... Ted Younger

Matthew Modine .... Tony Childress/Jesus

Heather Graham .... Elizabeth Younger

Marion Cotillard .... Gretchen Mol

Stefania Rocca .... Brenda Sax

Francine Berting .... Nurse #2

Giovanni Capalbo .... Police man

Massimo Cortesi .... Priest

Ettore D'Alessandro .... Apostle Andrew

Alex Grazioli .... Apostle matthew

Emanuela Iovannitti .... Johanna, Mary's follower

Jean-Yves Leloup .... Himself

Marco Leonardi .... Apostle Peter

Amos Luzzatto .... Himself

Gisella Marengo .... Nurse Nicu

Mario Opinato .... Apostle James

Elaine Pagels .... Herself

.Garota Interrompida

Em 1967, após uma sessão com um psicanalista que nunca havia visto antes, Susanna Kaysen (Winona Ryder) foi diagnosticada como vítima de "Ordem Incerta de Personalidade" - uma aflição com sintomas tão ambíguos que qualquer garota adolescente pode ser enquadrada. Enviada para um hospital psiquiátrico, onde viveu nos 2 anos seguintes, ela conhece um novo mundo, de jovens garotas sedutoras e transtornadas. Entre elas está Lisa (Angelina Jolie), uma charmosa sociopata que organiza uma fuga com Susanna, Daisy e Polly, com o intuito de retomarem suas vidas.

Ficha Técnica

Título Original: Girl, Interrupted

Origem: EUA

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 127 minutos

Ano de Lançamento: 1999

Direção: James Mangold

Elenco

Winona Ryder .... Susanna Kaysen

Angelina Jolie .... Lisa

Whoopi Goldberg .... Valerie

Vanessa Redgrave .... Dr. Wick

Clea DuVall .... Georgina

Brittany Murphy .... Daisy

Elizabeth Moss .... Polly

Jared Leto .... Tobias Jacobs

Jeffrey Tambor .... Dr. Melvin Potts

Jilian Armenante .... Cynthia

Cercas Partidas

Joe vive uma vida de solidão por escolha em um rancho nas montanhas de Colorado, perguntando a ninguém para lamentar o por. Um viúvo, ele tem seu diariamente rotineiras de tarefas de rancho interrompido uma noite por um telefonema de seu filho só libertado sob palavras, Dylan. Dylan é uma boa criança que tem uma nuvem escura que parece seguir ele onde quer que ele vai. Ele não falou com seu pai em anos e teve em nenhuma outra parte para ir. Relutantemente, Joe toma Dylan em debaixo da condição que ele mudou seus modos. Os dois comece lentamente a consertar sua relação rochosa quando a fortuna doente que seguir Dylan atinge novamente. O resultar incidente parte uma reação de cadeia de eventos que causarão conseqüências medonhas para todo mundo envolvido.

Ficha Tecnica
Título Original: Broken Fences
Gênero: Drama
Origem: EUA
Tempo de Duração: 102 min
Ano de Lançamento: 2008
Direção: Troy McGatlin

Elenco
Jan Van Sickle … Joe Simons
Ryan J. Parker … Dylan Simons
Earla Stewart … Kim Clark
Wesley Walker … Sherrif Brown
Robert Himber … Bartender
Bill LeVasseur … Cowboy

Wall E

E se a humanidade tivesse que deixar a Terra e alguém esquecesse de desligar o último robô? Depois de centenas de anos sozinho fazendo o que foi projetado para fazer – limpar o planeta — WALL•E (abreviação de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class, que em português é: Localizador e Coletor de Lixo Classe Terrestre) descobre um novo propósito na vida (além de coletar sucata) quando encontra uma bela robô de busca chamada EVE. WALL•E e EVE viajam através da galáxia e põem em movimento uma das mais eletrizantes e criativas comédias de aventura já levadas para as telas do cinema. Junto com WALL•E em sua fantástica jornada através do universo de visões nunca antes imaginadas do futuro está um elenco hilariante de personagens que inclui uma barata de estimação e uma heróica equipe de robôs desajustados e defeituosos.

Ficha Técnica

Título Original: WALL·E

Origem: EUA

Gênero: Animação / Aventura

Tempo de Duração: 103 minutos

Ano de Lançamento: 2008

Direção: Andrew Stanton

Elenco

Ben Burtt ... WALL•E / M-O (voz)

Elissa Knight ... EVE (voz)

Jeff Garlin ... Captain (voz)

Fred Willard ... Shelby Forthright - BnL CEO

MacInTalk ... AUTO (voz)

John Ratzenberger ... John (voz)

Kathy Najimy ... Mary (voz)

Sigourney Weaver ... Ship's Computer (voz)

Kim Kopf ... Hoverchair Mother (voz)

Garrett Palmer ... Blond Boy in BnL Commercial (voz)

Kai Steel Smith ... Brown haired boy in BnL commercial

Os Sonhadores

Matthew (Michael Pitt) é um jovem que, em 1968, vai estudar em Paris. Lá ele conhece os irmãos gêmeos Isabelle (Eva Green) e Theo (Louis Garrel), que vivem uma relação incestuosa. Os três logo se tornam amigos, dividindo experiências e relacionamentos enquanto Paris vive a efervescência da revolução estudantil.

Ficha Técnica
Título Original: The Dreamers
Origem: EUA / França / Itália
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento: 2003
Direção: Bernardo Bertolucci

Elenco
Michael Pitt .... Matthew
Eva Green .... Isabelle
Louis Garrel .... Theo
Anna Chancellor .... Mother
Robin Renucci .... Father
Jean-Pierre Kalfon .... Himself
Jean-Pierre Léaud .... Himself
Florian Cadiou .... Patrick
Pierre Hancisse .... First Buff
Valentin Merlet .... Second Buff
Lola Peploe .... The Usherette
Ingy Fillion .... Theo's Girlfriend

O Curioso Caso de Benjamin Button

Drama baseado no clássico romance homônimo escrito por F. Scott Fitzgerald nos anos de 1920, que conta a história de Benjamin Button, um homem que misteriosamente começa a rejuvenescer e passa a sofrer as bizarras consequências do fenômeno. Button, estranhamente, chega aos seus 80 e poucos anos - na New Orleans de 1918, quando a Primeira Guerra está chegando ao fim - e a partir disso começa a ficar mais jovem. Ainda que a cronologia do tempo segue normalmente e ele invada os anos do século 21.

Ficha Técnica
Título Original: The Curious Case of Benjamin Button
Origem: EUA
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 159 minutos
Ano de Lançamento: 2008
Direção: David Fincher

Elenco
Brad Pitt ... Benjamin Button
Cate Blanchett ... Daisy
Julia Ormond ... Caroline
Faune A. Chambers ... Dorothy Baker
Elias Koteas ... Monsieur Gateau
Donna DuPlantier ... Blanche Devereux
Jacob Tolano ... Martin Gateau
Earl Maddox ... Man at Train Station
Ed Metzger ... Teddy Roosevelt
Jason Flemyng ... Thomas Button
Danny Vinson ... Priest Giving Last Rites
David Jensen ... Doctor at Benjamin's Birth
Joeanna Sayler ... Caroline Button
Taraji P. Henson ... Queenie
Mahershalalhashbaz Ali ... Tizzy
Fiona Hale ... Sra. Hollister
Patrick Thomas O'Brien ... Dr. Rose
Danny Nelson ... General Winston
Marion Zinser ... Sra. Horton
Peter Donald Badalamenti II ... Benjamin 1928-31
Paula Gray ... Sybil Wagner
Lance E. Nichols ... Preacher
Rampai Mohadi ... Ngunda Oti
Troi Bechet ... Filamena Gilea
Phyllis Somerville ... Grandma Fuller
Elle Fanning ... Daisy - Age 7
Ted Manson ... Sr. Daws
Clay Cullen ... Sr. Daws
Edith Ivey ... Sra. Maple
Robert Towers ... Benjamin 1932-34

Mister Lonely

Em Paris, jovem americano (Luna) que trabalha como sósia de Michael Jackson conhece uma garota (Morton) que imita Marilyn Monroe. Entre eles nasce uma grande atração e logo ela o convida para se juntar ao grupo dela, do qual fazem parte Charlie Chaplin (Lavant) e Shirley Temple.

Mister Lonely aborda um tema muito curioso, que nas mãos de Harmony Korine fica tudo mais mágico... e bizarro. O filme é sobre pessoas que não gostam de ser quem elas são... então para isso, elas fingem ser outra pessoa. E é ai que somos introduzidos ao personagem principal da história, um rapaz que "é" o Michael Jackson. Vivendo como se fosse ele pelas ruas da França, o rapaz um belo dia acaba conhecendo uma "Marylin Monroe", e logo se tornam amigos. É ai então que Marylin convida Michael para ir morar onde ela mora, numa grande casa nas terras do norte onde milhares de pessoas que nem eles vivem. Michael vai então para lá, e começa a viver com "James Dean, Madonna, Chapélzinho Vermelho, Charles Chaplin, A Rainha da Inglaterra" e mais! E assim, juntos, descobriram coisas sobre a vida que apenas eles entenderam.

Analisando os filmes de Harmony Korine, pode-se dizer que este é o mais "normal" dele; que segue uma história lógica, e etc. Porém, as emoções ainda são carregadas, e o filme consegue ser uma verdadeira obra prima, com uma bela menssagem de vida. Mostra um lado do ser humano que há em todos nós, de um jeito diferente e encantador. Uma metáfora boba que na verdade é exatamente o que a vida é... uma ilusão. A jornada de saber quem nós somos, enquanto o mundo nos espera para morrer.Já a direção de Korine não preciso nem dizer. É incrivel como ele consegue ter idéias brilhantes para filmar uma cena, e mostrar algo simplesmente indescritivel. Há uma cena que ganhou o filme para mim, que é quando uma freira cai do avião. A cena foi filmada simplesmente no ar, enquanto a câmera-man e a atriz caiam. Lógicamente, estavam de para quedas, mas é incrivel como o resultado final ficou. Sem contar o tom de realidade que Korine consegue por na câmera... há uma parte em que um homem confessa seu amor para um padre, onde as atuações são tão perfeitas que não dá para dizer que aquilo não é um reality-show. É simplesmente incrível! E olha que esse filme não é feito para chocar, que nem Gummo, que é simplesmente um dos filmes mais diferentes que já vi.

Ficha Tecnica
Título Original: Mister Lonely
Gênero: Comedia
Origem: Ingkaterra, França, Irlanda, EUA
Duração: 112 min
Ano de Lançamento: 2007

Gênero: Comédia
Diretor(es): Harmony Korine
Roteirista(s): Avi Korine, Harmony Korine

Elenco

David Blaine

Leos Carax

James Fox

Quentin Grosset

Werner Herzog

Rachel Korine

Denis Lavant

Diego Luna

Joseph Morgan,

Melita Morgan,

Samantha Morton

Anita Pallenberg

Daniel Rovai

Richard Strange

Mal Whiteley

Les Amants du Flore

Exibido em 15 de abril de 2006, pelo France 3, o filme presta uma homenagem a Simone de Beauvoir no 20º aniversário de sua morte.Sinopse — Em 1924, uma jovem brilhante e reservada prepara sua agrégation de filosofia. Entretanto, sob sua aparência de moça bem-comportada, esconde-se um temperamento singular que apenas Jean-Paul Sartre, um jovem gênio tão feio quanto provocador será capaz de perceber. Em vez de um pedido de casamento, Sartre lhe propõe um pacto no qual a monogamia e a mentira não teriam lugar. Para a glória maior da literatura e do conhecimento da alma humana, eles deveriam multiplicar suas experiências individuais e contá-las um ao outro nos mínimos detalhes. Beauvoir aceita o desafio.

Ficha Técnica
Título Original: Les Amants du Flore
Direção: Ilan Duran Cohen
Genero: Drama
Ano de Lançamento: 2005
Tempo de Duração: 1h44
Origem: França

Elenco
Anna Mouglalis [Simone de Beauvoir]
Lorànt Deutsch [Jean-Paul Sartre]
Kal Weber [Nelson Algren]

Ken Park

A rotina de quatro adolescentes da cidade de Visalia, Califórnia. Shawn (James Bullard) é um skatista que transa com a namorada e com a mãe de sua namorada. Tate (James Ransone) gosta de se masturbar várias vezes seguidas e tem um cachorro de três pernas. Ele é criado pelos avós, que não respeitam a sua privacidade, o deixando furioso. Claude (Stephen Jasso) é agredido seguidamente pelo seu violento pai, um alcoólatra que o acusa de homossexualismo, e é consolado pela sua apática mãe obesa e grávida. Peaches (Tiffany Limos) anseia por liberdade, mas tem de cuidar de seu religioso pai, um cristão fundamentalista, que a espanca após vê-la transando. Embora conversem o tempo todo, cada um dos personagens não sabe dos problemas enfrentados pelos outros.

Ficha Técnica
Título Original: Ken Park
Origem: EUA / Holanda / França
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento: 2002
Direção: Larry Clark / Edward Lachman

Elenco
Adam Chubbuck ... Ken Park
James Bullard ... Shawn
Seth Gray ... Shawn's brother
Eddie Daniels ... Shawn's mother
Zara McDowell ... Zoe
Maeve Quinlan ... Rhonda
Stephen Jasso ... Claude
Wade Williams ... Claude's Father
Tiffany Limos ... Peaches
Julio Oscar Mechoso ... Peaches' Father
James Ransone ... Tate
Patricia Place ... Tate's Grandmother
Amanda Plummer ... Claude's Mother
Mike Apaletegui ... Curtis
Harrison Young ... Tate's Grandfather

Baise Moi

Duas atrizes provenientes do cinema porno -Raffaëla Anderson y Karen Bach- foram muito elogiadas por este provocativo filme (que deu muito o que falar na França) A diretora e escritora de novela, Virginie Despentes, para dar vida as duas jovens -Manu y Nadine- que iniciam sua particular vingança de sexo e sangue deppois de uma dela ser estrupada.

Duas jovens marginais cruzam seus caminhos e decidem fazer de suas vidas uma viagem permanente de sexo, alcool e drogas. Sem falsos arrependimentos e como um reflexo da interpretação de sua liberdade, destroem tudo que encontram a sua frente.

Ficha Tecnica

Título Original: Baise-moi

Direção: Coralie Trinh Thi, Virginie Despentes.

Produção: Alain Sarde, Philippe Godeau

Origem: Francia.

Año de Lançamento: 2000

Tempo de Duração: 80 min.

Genero: Drama

Música: Varou Jan

Fotografía: Benoît Chamaillard, Julian Pamart

Elenco
Karen Lancaume... Nadine (as Karen Bach)
Raffaëla Anderson... Manu
Céline Beugnot... Blonde at Billiards
Adama Niane... Boy at Billiards
Christophe Claudy Landry... Guy at Counter
Tewfik Saad... Server
Delphine McCarty... Severine
Ouassini Embarek... Radouan
Patrick Kodjo Topou... Big Thug (as Patrick-Kodjo Topou)
Lisa Marshall... Karla
Hacène Beddrouh... Lakim
Patrick Eudeline... Francis

Eat

Andy Warhol e Robert Indiana se conheceram em Nova Iorque, enquanto este último exibia quadros e esculturas em uma galeria. O nome da amostra era "Eat". A partir de então, Andy, Robert Indiana e Marisol (uma artista venezuelana) passaram a sair muito juntos. Indiana ficaria mais tarde muito famoso pela série de quadros que fez intitulada "Love". O filme "Eat" de Warhol traz Indiana e seu gato, que aparece em duas cenas.
De acordo com Indiana, "Eat" foi filmado em seu estúdio em Manhattan, num domingo, 2 de fevereiro de 1964. Pouco antes disso, o artista Allan Kaprow tinha feito uma performance com o mesmo título, "Eat", no Bronx.
Robert Indiana construiu um sinal eletrônico com o nome "Eat" e o colocou em frente ao New York State Pavilion, na época de uma convenção internacional, em abril de 1964. O sinal eletrônico teve de ser removido porque estava atraindo milhares de turistas famintos.
Na noite anterior de fazer o filme, Indiana tinha visto Tom Jones. Inspirado pela cena desse filme em que há um banquete quase orgiático, Indiana fez um jejum antes das filmagens e preparou várias frutas para serem comidas. Warhol, entretanto, pediu que comesse apenas um cogumelo. Vagarosamente. Warhol usou nove rolos de 3 minutos para fazer esse filme e a montagem não foi linear, de maneira que não há nenhuma relação entre o tempo e o ato em si. O foco do filme é o ato e não a narrativa (pelo menos não a narrativa tal como comumente vista - linearmente).
"Eat" foi levado a público pela primeira vez em 16 de julho de 1964 no Washington Square Gallery. Nesse mesmo dia, Warhol lançaria "Blowjob", de surpresa.
Os filmes de Andy Warhol (aqueles que de fato fez com as próprias mãos, não os que apenas ajudou a fazer com dinheiro e nome) são legendários: ultrapassam o mundo da arte em que foram originados. "Legendários" é o adjetivo mais apropriado para esses filmes. Para dar um exemplo, entre os que sabem que "Empire" dura cerca de oito horas, pouquíssimos de fato viram o filme por inteiro (ou mesmo parte dele). Entre os que sacam das mangas o "Chelsea Girls" com um ar de familiaridade, poucos poderiam identificar qualquer das atrizes que estão nesse filme.
"Eat" é mais um exemplo da estética dos primeiros filmes de Warhol, onde o maior ato artístico é simplesmente o movimento de ligar e desligar a câmera. Todos os primeiros filmes de Warhol consistem na escolha de um ato ou objeto - do Empire State a uma pessoa comendo banana - enquadrado e filmado. O ato é observado do início lógico à conclusão lógica (ou, no caso de "Empire", o prédio é filmado da amanhecer ao anoitecer) e a câmera está sempre estática. Nesse parâmetro mínimalista, o mais ínfimo detalhe pode se transformar em eventos de proporções épicas. A mudança de rolo de filme a cada cinco minutos resulta em um encadeamento rítmico de ação e não-ação. Ao mesmo tempo, a arte nos primeiros filmes de Warhol está no fato de ele não nos oferecer aquilo que naturalmente esperamos. A ambigüidade e as perguntas sem resposta é o que faz os filmes de Warhol tão intrigantes e interessantes, para além dos títulos aparentemente óbvios que ostentam.

Ficha tecnica

Título Original: Eat

Gênero: Experimental

Diretor: Andy Warhol

Duração: 40 minutos

Ano de Lançamento: 1964

Origem: EUA

O Sol, Caminhando Contra o Vento

1967/68. No Brasil pós-golpe militar e ainda antes do Ato Constitucional nº 5, mais conhecido como AI-5, nasce no Rio de Janeiro o jornal O Sol. Mesmo tendo vida curta, o jornal faz história representando o espírito da época. Através de material de arquivo, músicas e depoimentos de pessoas que participaram do jornal é mostrada a história da chamada "geração 68".
Diretora do extraordinário O sonho de Rose (1996), que retratava com humanismo e densidade cinematográfica as misérias humanas dum grupo de trabalhadores da terra sem-terra no Rio Grande do Sul, a cineasta Tetê Moraes volta a mostrar sua perícia como documentarista em O sol, caminhando contra o vento (2005). Dividindo a direção do filme com Martha Alencar, Tetê, falando aparentemente de sua experiência e de seus amigos como jornalistas do jornal alternativo “O sol”, de breve existência no período agudo da ditadura militar, expande, de maneira sensível e quase imperceptivelmente, o conteúdo das imagens de sua realização para um autêntico panorama de toda uma época da vida brasileira e também mundial; expondo-se como hino à excelência da geração que foi jovem na década de 60, O sol, correndo o risco da parecer reacionário aos olhos das gerações posteriores, edifica esta idéia de que foi mesmo naquele decênio que surgiram as cabeças mais revolucionárias do século XX; é uma idéia que sempre se poderá discutir fora do filme, mas dentro dele o espectador é convidado a partilhar das paixões únicas daquela geração; numa entrevista dentro do documentário, Chico Buarque de Holanda ameniza a responsabilidade das gerações atuais, aduzindo que a paralisia de hoje é determinada por sofisticados mecanismos de controle de que o indivíduo não tem controle; Carlos Heitor Cony, entrevistado mais cerimoniosamente como num gabinete de estudos, quer ver o sonho como inerente ao ser humano em qualquer geração: mas todo o desenvolvimento de um filme como O sol mostra que o sonho, tal como havia nos anos 60, já não existe, ou foi substituído por outros sonhos ou ilusões. O sol foi rodado basicamente durante uma festa comemorativa do jornal a que se refere, reunindo criaturas que de maneira variada participaram daquele ato jornalístico de rebeldia. Festa e esquerda gerou em determinada época a expressão esquerda festiva, como evoca com escondida ironia Chico Buarque. Era a esquerda dos artistas, de gente que cantava e poetava, contrapondo-se à esquerda ferreamente ideológica que se comportava como se o mundo fosse uma sala de aula marxista; mas O sol, mesmo tratando duma festa, não é um filme irresponsavelmente festivo, é alegre, canta a eternidade da juventude (talvez a única coisa eterna mesmo seja a juventude), mas se propõe como um autêntico tratado cinematográfico de um tempo histórico, de maneira muito mais consciente e profunda que Zuzu Angel (2006), a ficção de Sérgio Rezende bonita mas gordurosa. Centrando sua atualidade na festa que reuniu componentes do jornal “O sol”, o documentário de Tetê e Martha utiliza muitas imagens de arquivo que tornam o filme ainda mais apaixonante e às vezes dilacerante em suas indagações e perplexidades. Certos planos clássicos do cinema dos anos 60, como a lenta e agoniada descida escadaria abaixo do ator Oduvaldo Viana na pele de Marcelo no sombrio final de O desafio (1965), de Paulo César Saraceni; como uma cena de Terra em transe (1967), de Glauber Rocha, que aparece só como imponência musical barroca. Ou então Caetano Veloso ou Nara Leão cantando no auge de sua arte, um despojamento de gestos que parece provocativamente pré-histórico diante da parafernália dos pops de hoje, Caetano e Nara utilizavam muito mais a voz e o rosto que possíveis exageros corporais para interessar o público. Ou algumas cenas de rua tão terrível e nostalgicamente datadas: belas mulheres nas areias cariocas. Costurando com mestria sua realização, Tetê e Martha, ex-jornalistas, buscam uma associação sempre latente e sempre negada entre o jornalismo e o cinema; atrás das câmaras, estas duas mulheres lembram que uma das funções do jornal é pensar sobre filmes à luz da realidade (a atividade crítica) e uma das funções do cinema é encaminhar-se para o jornalismo (a relação vital possível num documentário). Por Eron Fagundes

Ficha Técnica

Título original: O Sol, Caminhando Contra o Vento

Gênero: Documentário

Diretor: Tetê Moraes

Duração: 90 minutos

Ano de Lançamento: 2006

Origem: Brasil

Elenco

Caetano Veloso

Gilberto Gil

Chico Buarque

Antônio Carlos da Fontoura

Antônio Pedro

Arnaldo Jabor

Arthur Poerner

Bete Mendes

Betty Faria

Carlos Lessa

Fernando Gabeira

Gilberto Braga

Helena Ignez

Hugo Carvana

Ivan Consenza de Souza

Íttala Nandi

Luiz Carlos Maciel

Márcio Moreira Alves

Nélson Rodrigues Filho

Orlando Senna

Ruy Castro

Tessy Callado

Vladimir Palmeira

Adolfo Martins

Ana Arruda Callado

Carlos Castilho

Carlos Heitor Cony

Fernando Duarte

Reynaldo Jardim

Ricardo Gontijo

Ziraldo

Zuenir Ventura

Daniel Azulay

Dedé Veloso

Jorge Pinheiro

José Ribamar Bessa

Luiz Carlos Sá

Maria José Lourenço

Nélson Hoineff

Rosiska Darcy de Oliveira

Língua - Vidas em Português

Todo dia duzentas milhões de pessoas levam suas vidas em português. Fazem negócios e escrevem poemas. Brigam no trânsito, contam piadas e declaram amor. Todo dia, a língua portuguesa renasce em bocas brasileiras, moçambicanas, goesas, angolanas, japonesas, cabo-verdianas, portuguesas, guineenses. Novas línguas mestiças, temperadas por melodias de todos os continentes, habitadas por deuses muito mais antigos, e que ela acolhe como filhos. Língua da qual povos colonizados se apropriaram e que devolvem agora, reinventada. Língua que novos e velhos imigrantes levam consigo para dizer certas coisas que nas outras não cabe. Toda noite, duzentas milhões de pessoas sonham em português. Algumas delas estão neste filme.Em quatro continentes, trechos do cotidiano de pessoas de várias idades, origens, classes, fés e culturas, são recortados e costurados em ordem cronológica. Durante três dias, atravessamos cidades e sentimentos de muitos tons. Encontramos, flagramos, seguimos, acompanhamos e largamos personagens em trânsito por vários mundos econômicos, espirituais e pessoais.
A língua portuguesa é o veículo para falar do cotidiano de pessoas que vão de um camelô de rua ao prêmio Nobel de Literatura. Uma narrativa de ações paralelas e muitos personagens, cujas histórias se entrelaçam no decorrer de alguns dias. Alguns personagens cruzam todo o filme, outros têm aparições breves, sempre num movimento gerado pelos seus deslocamentos que conduzem o documentário por cada um desses lugares.
Ao amanhecer, um padeiro entrega pão na Índia, um motorneiro inicia o dia de trabalho de um velho bonde em Lisboa, um rapaz vende balas num ônibus do Rio de Janeiro, um escritor embarca num avião rumo a uma ilha em Moçambique. Manhãs paralelas, tardes simultâneas, crepúsculos e noites em todos esses lugares.
Um documentário-fluxo. Ao mesmo tempo um filme simples, um filme feito de conversas. Hábitos e espaços re-ordenados por uma montagem de tempos e intensidades destas vidas em movimento.
Uma língua só está viva se for utilizada no dia a dia das pessoas que a falam. Um código para visões diversas do mundo e da vida. Apropriação diária do imaginário. Saramago nos contou: "não há uma língua portuguesa, há línguas em português". Este corpo espalhado pelo mundo.
Finalmente, cabe esclarecer que "Língua" não é só um filme sobre a língua portuguesa. "Língua" é também um filme que retrata sociedades multiculturais e o colonialismo em todos os tempos. Um documentário sobre o mundo nos cerca.

Ficha Técnica

Título Original: Língua - Vidas em Português

Gênero: Documentário

Duração: 105 min.

Ano de Lançamento): 2001

Direção: Victor Lopes

Roteiro: Ulysses Nadruz e Victor Lopes

Produção executiva: Renato Pereira e Suely Weller

Origem: Brasil

Elenco

José Saramago

Martinho da Vila

João Ubaldo Ribeiro

Mia Couto

Grupo Madredeus

Edinho